Nausicaa del Valle del Viento (1984)

Creada antes del establecimiento del Studio Ghibli, desde el cual el maestro Hayao Miyazaki nos ha deleitado con montones de horas de diversión y asombro, Kaze no Tani no Naushika se ha convertido rápidamente en una pieza de culto, y está considerada como la piedra fundacional de dicho estudio de animación.

Adaptación de un manga, a diferencia de las siguientes historias de este sello, nos presenta una preciosa combinación de historia bien contada, personajes fuertes y creíbles, animación impecable y un desarrollo visual que todavía hoy sorprende por lo rico y variado.


Una historia sencilla pero sólida
Como en muchos de las películas de Studio Ghibli, la premisa central del argumento está relacionado con el balance de la naturaleza, roto por el hombre, y que debe ser restaurado antes de que sea tarde, por el sacrificio del héroe. En este caso, el papel le corresponde a una chica, la princesa del Valle del Viento, que a pesar de su corta edad es una gran luchadora y exploradora.

Nos encontramos con un mundo apocalíptico, en el cual una mortal plaga de hongos va destruyendo poco a poco los reinos humanos. Lo que es invadido por estos hongos se convierte rápidamente en un bosque en donde sólo sobreviven enormes y extrañas especies de insectos, que no toleran la presencia de otras criaturas. Los humanos y los animales sólo pueden sobrevivir usando unas máscaras especiales: de respirar el aire cargado de esporas, mueren rápidamente. De más está decir que los pocos asentamientos humanos están a la caza constante de estas esporas, pues una sóla de ellas crece rápidamente y recrea el mortal bosque de hongos y atrae a los insectos gigantes.

Nausicaa tiene la suerte de vivir en uno de los pocos reinos que tienen casi asegurada su supervivencia. En el fértil Valle del Viento, la brisa marina aleja las esporas. Pero a poco de empezar la historia, la ambición de un reino más poderoso amenaza con cambiarlo todo. Y es allí cuando ella deberá arriesgar su vida y la de sus fieles amigos para salvar ya no a los suyos, sino al mundo entero.

Si bien, como ya dijimos antes, la historia tiene elementos clásicos de muchas historias del maestro Miyasaki, no reitera ni repite situaciones. Los giros de la historia y los personajes son originales. Todo movido por las pasiones humanas más básicas y poderosas: el miedo, la ambición, el honor, la venganza, pero también la redención y el perdón.

Lejos de ser una película ambientalista, en el sentido plano del término, Nausicaa del Valle del Viento es un hermoso entretejido de metáforas y realidades humanas.


Una imaginería suprema
Lo que más me sorprendió fue, sin embargo, el impresionante despliegue visual que acompaña toda la película. Y lo mejor es que esto va de la mano de un sorprendente descubrimiento progresivo del mundo en el que habitan los personajes. Un mundo lleno de misterios, de peligros y riesgos creíbles pero al mismo tiempo fantásticos.

A cada momento descubrimos un personaje más profundo de lo que parecía en el comienzo, o una vuelta de tuerca sobre una situación que aparentaba ser simple y directa. Si bien no todos los misterios son resueltos hacia el final (lo cual, hay que decirlo, es bueno, porque agrega a esa sensación de credibilidad), descubrimos rápidamente un mundo vivo, que sale de la pantalla para capturar nuestra imaginación.

La deliciosa mezcla de elementos antiguos y modernos, fantásticos y reales (trabucos y máquinas voladoras, insectos gigantes, espadas y armaduras) no marea. Como sucede con Nausicaa y su planeador, nos invita a despegar rápidamente de la idea que nos vamos haciendo de la película, dar una vuelta, sobrevolarlo todo, descubrir nuevos detalles y volver a posarnos. En este ritmo visual y narrativo es donde la historia se hace compleja y rica.

Esta obra de arte de 116 minutos, curiosamente, adapta sólo un cuarto del manga, que Miyazaki escribió durante ¡12 años! (obviamente, tomándose descansos para hacer otras cosas). Como es de esperarse, el manga, que debe ser una joya, es mucho más detallado y complejo. Miyazaki aceptó adaptarlo a la pantalla grande sólo si era el director.


Y la anécdota que no puede faltar
Prontos a hacer dinero de cualquier manera, una productora estadounidense, viendo que en Japón esa película vendió un millón de entradas, se decidió a "adaptarla". El título de esta "adaptación" (mejor podríamos decir, aberración) marca a las claras el rumbo que tenía el proyecto: "Warriors of the Wind" (Guerreros del Viento). Se la vio en cines, en VHS e incluso por HBO.

Esta versión era una edición brutal, grotesca. Tenía 30 minutos menos (supuestamente eran escenas lentas), cambios de nombres sin motivo, alteraciones de escenas, etc. Se apresuraba la narración, se metía más acción, se perdían los discursos ambientalistas, etc. etc.; incluso en la tapa se mostraban personajes que luego no aparecían!!! Incluso, se dice que a los actores y actrices de doblaje ni se les informó del guión de la historia antes de realizar su trabajo, lo cual perjudicó sin duda alguna su capacidad actoral.

El engendro enojó bastante a Miyazaki, que pidió a todos los fans que simplemente lo olvidaran. Esto influyó mucho en los tratos de distribución con empresas occidentales. Se dice que, cuando se negociaba la venta de derechos de Mononoke Hime para los estudios Miramax, un productor del Studio Ghibli, simplemente al escuchar que alguien pensaba en hacer cortes, le envió una katana auténtica, con un mensaje que sugería lo contrario.

Arlequín enamorado (2001)

Apariencia y realidad no siempre van de la mano.

Compré este comic en Animate! 2010, en su edición rosarina, directamente en el stand de Thalos, editorial que lo publicara en Argentina. Si he de ser sincero, lo compré por tres cosas: el nombre Gaiman en la tapa, la tapa, y el precio razonable (creo que 10 pesos). En este último punto, si bien hay que decir que parece mucho para un comic de tan pocas páginas, me convenció el hecho de que estaba muy bien editado, con una encadernación decente, buen papel, buena impresión, etc.

En resumen, la compré porque tenía un huequito en el bolso y, ya que había gastado tanto en otras cosas, decidí que no era mucho.

Varios días después, cuando decidí dejar de leer libros en el colectivo, en el corto viaje hasta el trabajo, y empecé a leer comics, uno de los primeros que leí fue, justamente, Arlequín Enamorado.

Me encontré entonces con una obra por la que hubiera pagado mucho más dinero, si lo hubiera sabido por anticipado. Mágica como sólo Gaiman podría haberla concebido. Visualmente preciosa. Una verdadera definición de lo que debe ser el buen comic: tiene que ser bueno por todos lados.

De más está decir que en dos viajes de colectivo, ida y vuelta, lo terminé, empalagado. A lo mejor es que soy un romántico y que sufro realmente los Días de San Valentín que paso solo. Pero se me ocurre que es algo que todos deberíamos leer, aunque sea una vez en la vida.

Y sólo por 10 pesos.

Novedades editoriales

Para los que no sigan mis derroteros microeditoriales:

• después de la venta de la primera tirada (7 ejemplares), Cómo crear un mundo de juego está saliendo por segunda vez. Una segunda tirada, apenas dos pequeños cambios/correcciones, posiblemente de 8 ejemplares. Pensamos venderla en El Día del Tentáculo, evento rolero que tendrá lugar el 1º de agosto en Paraná, Provincia de Entre Ríos, Argentina. Ya exportamos!!! Bueno, por lo menos cambiamos de provincia.
• Studio Ergo Sum ya tiene dominio, aunque todavía tengo que acomodarme los tiempos como para hacer una web decente. Por ahora, seguimos con el blog ya mencionado.
• Ya realicé mi primera venta digital de Cómo crear un mundo de juego. Alegría, mucha alegría.
• Se vienen novedades con respecto al tema. Más alegría.

En el apartado rol, esas son las novedades. En el apartado comic, tal vez se venga algo para más adelante... digamos... octubre... :D

A la caza

Soy cazador de libros. Podría estar horas (y de hecho, lo estuve en más de una oportunidad) rebuscando en librerías de saldo y de usados. A veces me espantan las librerías comerciales, como la de los shoppings, con sus murallas de decenas de unidades del mismo best-seller (el único libro que pareciera merecer la pena, un Libro para dominarlos a todos). Simplemente me aburren; las mismas tapas chillonas, la misma vergüenza de ver enterrados a los buenos libros debajo de pilas de basura.

Ayer sábado fui de cacería, apresurada cacería de hecho, porque tenía que regresar a casa para el almuerzo. Planeaba ir a dos librerías del centro de Rosario: El Pez Volador (la de San Lorenzo casi esquina San Martín). Pero, casi sin darme cuenta, me encontré entrando a El Ojo (Sarmiento casi esquina Rioja, al lado del Anses). Hace dos semanas no pude entrar porque estaban de refacciones.

En principio, la idea era entrar a mirar un poco. Pero de pronto, la escondida góndola de comics me atrapó. Estaba la pila de revistas de He-man (sí sí, las mismas que yo leía de chico, hace como veinte años!!!), que no quiero comprar porque me parece ya demasiado gasto y demasiado frikismo. Estaba la pila de Skorpio, enorme pila, al lado de un montón de comics para adultos con conocidos nombres de dibujantes en la tapa (bueno, supongo que será ESE Hugues). Y finalmente, estaba la pila de libros sobre la Segunda Guerra Mundial, cita obligada en cualquier librería a la que asista.

Por ese día no toqué las Skorpio, apremiado por el tiempo. Era una parada casual, simplemente porque estaba en mi camino y no me había dado cuenta. Pero no pude más. Un montoncito de revistas Nueva Aventura, extrañamente como nuevas, a tres pesos cada una, me dejó rascándome la cabeza. Números consecutivos, primer año, excelente estado, a 3 pesos cada una, apenas 50 centavos más de lo que salen en El Pez Volador (en donde casi siempre están manoseadas y lastimadas por el paso del tiempo). Sin dudarlo, compré varias, incluso un par que tenía en muy malas condiciones. Lo único lamentable era la etiqueta adhesiva, que ya veré cómo puedo quitar sin lastimar.

A eso le agregué un par de tomos de El Tercer Reich, a 9 pesos cada uno, precio justo siendo que son de saldo, tapa dura, hermosos en todo sentido. Sin quererlo, había gastado ya más de la mitad de lo que pensaba gastar en total. Y faltaban dos librerías más.

Una pequeña caminata me dejó en El Pez Volador. El encargado ya debe reconocerme, voy cada dos o tres semanas, directo al mostrador de comics, embolso las Nueva Aventura de una docena y me voy. En este caso, siendo que ya había comprado varias, compré menos. Me concentré en la sección de historia militar, en donde encontré muchos más fascículos de las enciclopedias de la Segunda Guerra Mundial, de tapa dura, que voy completando de a poco (las de Time Life editadas por Rombo). Sin embargo, me llamó la atención el elevadísimo costo de los volúmenes que encontré: entre 14 y 18 pesos cada uno, siendo que suelen conseguirse en otras partes a entre 9 y 12 pesos. Además, algunos estaban bastante deteriorados. Ya sé que son de saldo, pero hay límites. Yo soy de los que busco el ejemplar que tenga menos golpes, aunque tenga que revolver todo.

Igualmente, El Pez Volador siempre sorprende con algo, así que nunca está de más pasar y mirar. Como en todo negocio, tiene sus puntos fuertes y débiles. Mientras haya una revista de comics antiguos (había uno de Mazinger Z, por el amor de Dios!!!) yo pienso seguir yendo.

Apurado, me encaminé a Rayuela (Corrientes entre San Lorenzo y Urquiza), en donde he comprado de todo, desde revistas de armas hasta CDs de música clásica o libros sobre arte medieval. Pero siempre había ido los días de semana, y me encontré con que estaba cerrada. Por suerte, todas estas librerías están a pocas cuadras de la parada que me toca. Otro día será.

Me quedé con algo de ganas, porque lo que iba a buscar allí (más libros de arte medieval) no lo he encontrado en otra parte. Pero bueno, me conformo con saber que El Ojo tiene los Cds de música clásica que ya no encuentro en otros lugares, y a buen precio. Lo cual me hace acordar que tengo que dejar mi fase grunge y pasar de nuevo a Mozart o a Beethoven (el otro día arranqué con Bach de nuevo).

Y lo que falta... hace tiempo que no voy a Urquiza y Santiago. Una de las primeras cosas que hice, con mi nuevo sueldo, fue saldar mi cuenta. Hace tiempo que tengo material de canje y ahora que puedo pagar... Pero bueno, no se puede hacer todo en una helada mañana de sábado, cuando hay que regresar temprano para tomar la sopa. Será otro fin de semana, y, como hago casi siempre, me quedaré una hora, por lo menos, mirando acá y allá, hojeando, leyendo y admirando libros de todos los temas, de todas las décadas del siglo XX... y algunas anteriores, también.

Rosario Juega Rol 2010 (y III)

Todo concluye al fin, nada puede escapar... Bueno, así dice la canción.

El domingo la cosa tuvo otro ritmo. Llegué más temprano que el sábado, y el cambio era notorio. En general, la asistencia fue un poco mayor, y no se concentró en ningún horario.

El domingo tuvimos a otro invitado, que no pudo llegar el sábado. Se trataba de uno de los Men In Black de Steve Jackson Games, que trajo una tonelada de cosas para mostrar y enviciar. Algunos stands de cambiaron de lugar para mejorar su acceso.

El otro gran cambio fue que sí hubo proyecciones. Y como ya mencioné, hubo un detalle que descuidamos. Gamers 2 dura mucho más que Gamers!!! Sí sí, y no lo habíamos tenido en cuenta. Dispuestos a recuperar lo perdido, pusimos las dos películas una atrás de la otra. Lamentablemente esto quitó gente de las mesas de juegos de rol y de tablero, porque el material era excelente, realmente hilarante, y la sala estaba llena.

Lo que sucedió entonces es que ciertas partidas se demoraron, y los enviciantes juegos de SJG atraparon a muchos hasta horarios que no habíamos planeado. La única charla del día era la de Drake, sobre teoría del rol, la cual atrajo a bastantes personas, sobre todo teniendo en cuenta lo (supuestamente) árido del tema.

Fue una lástima que tuviéramos que redondearla, porque no queríamos excedernos en el horario prefijado con la gente del CMD. De todas maneras, creo que Drake logró tocar varios de los temas más importantes, principalmente una idea general del Big Model (incluyendo datos sobre cómo cambió en el tiempo), qué era una agenda creativa y algunos de los procesos básicos de comunicación dentro de una partida. Todo esto desde un punto de vista analítico, divulgativo, de crítica y no de "evangelización".

¿Y qué venía luego? Los sorteos!!! Una de las principales razones por las cuales queríamos apurar todo: sabíamos que iba a tomar su tiempo, porque había muchos muchos premios, y muchos muchos números dando vuelta.

Otra vez estuve corriendo de acá para allá, entregándolos a los suertudos, para ahorrar tiempo y no tener que esperar que bajaran desde las gradas.




Hubo todo tipo de alegrías y decepciones, particularmente cuando alguien le pifiaba al número por un o dos. Entregamos dados, muchas minis, suplementos, manuales básicos, cuadritos, muñecos, cajas de dados, bolsas de dados, e incluso juegos de tablero completos y de otros tipos. Una vez más, mil gracias a todos los sponsors, que pusieron su granito o puñado de arena.

De más está decir que, atrasados, tuvimos que apurar un poco las despedidas. Habia mucho ánimo de seguir hablando de mil cosas, entre los que se habían conocido allí particularmente. La gente de Paraná (Entre Ríos) nos invitó a su Día del Tentáculo, al cual pensamos asistir religiosamente, no sólo para devolverles el gesto de su visita sino porque nos caen bien y queremos apoyar todo evento de este tipo que se realice en el país.

Entre las últimas fotos y los últimos sorteos (el de los DJs, en donde se usó el viejo método del D20, a ver quién elige primero), vendí también los últimos ejemplares prometidos de Cómo crear un mundo de juego. Empacamos lo que quedaba y, cansadísimos, nos dirigimos a tomar los respectivos colectivos/taxis/autos particulares. Y se terminó... por ahora.

¿Qué más decir? Me encuentro, al contar esto, con que lo que digo tiene menos brillo. No es normal que me suceda eso, se supone que siempre encuentro la manera de que el texto refleje esa vivencia. Creo que me cuesta porque... bueno, no sé por qué. Pero ahí está.

Rosario Juega Rol 2010 (II)

El sábado nos encontró preparados. A mí, sin embargo, me tocó estar en la otra punta de la ciudad. Cada tanto tengo que trabajar un sábado, apenas tres horas a la mañana. Ese día coincidió, para colmo, con el primer partido de la Selección Argentina en el Mundial de 2010.

De manera que entre algo de trabajo, gritar frente a la pantalla (es una empresa muy amigable en ese sentido, cesaban la jornada laboral por el Mundial) y todo eso, tuve que volver a mi casa, bañarme y tomar dos colectivos hasta el Centro Municipal de Distrito Sur. De más está decir que llegué tarde, ya estaba todo armado por mis amigos y poco tenía que hacer.

La elección de ese sábado tan mundialista no había sido nuestra; el CMD no tenía más fechas y nos tocó en suerte. Temíamos que el partido nos quitara empuje, y creo que así fue; cierta gente vino más tarde, o tal vez eligió venir solamente el domingo. De todas maneras, algo lentamente al principio, comenzó a llegar gente de todas partes. Esto no afectó tanto a los stands, ya que algunos también tardaron en llegar y comenzar a armarse.

La falta de público nos obligó a cancelar ese día las proyecciones, algo que tendría algún efecto indeseado más adelante. Mientras reuníamos suficiente gente para todas las mesas (se logró un buen resultado, sólo se canceló una o dos de quince), pude sacarme las ganas de ayudar en algo. Llegó la ADL con su Muestra de Arte Fantástico, de Ciencia Ficción y Terror, así que colaboré un poco ubicando los paneles. Una de las obras era justamente la tapa de Cómo crear un mundo de juego, y había también varias que estaban dentro del mismo libro.

Después de un rato de charlar con los chicos y chicas de la Asociación en una mesa aparte, se decidió realizar la reunión semanal en una de las salas vacías, así que a partir de ese momento, con permiso de mis compañeros, me dividí entre la reunión y estar en el evento ayudando con diversas cosas.

Así se fue la tarde, sin muchos sobresaltos. Hacia el final, cuando iban terminando las partidas, se cambió la charla de teoría de rol, a cargo de Drake, por la de Plober, que iba de consejos sobre cómo dirigir rol a los que tenían menos experiencia. Reemplacé al pobre Plober, que había pasado toda la tarde en la puerta, vendiendo rifas y dando volantes de los auspiciantes, hasta que me tocó ser reemplazado para que yo diera mi charla.

La cual era básicamente una presentación de mi libro y un abordaje del proceso creativo de ambientaciones. La resumí en media hora, ya que era todo el tiemp o que teníamos disponible. Por lo que tengo entendido, en la charla de Plober hubo una buena afluencia de público y en la mía también, yo creo que más o menos una docena de personas en cada una. Teniendo en cuenta que la cantidad de público general había sido más o menos diez veces mayor, pero que muchos vinieron solamente a jugar y no estaban muy metidos en el mundillo, no creo que sea mal número.

Después vinieron los sorteos, el desmontaje general y la partida, con los visitantes de otras ciudades, a una buena noche de comida, camaradería y charlas roleras. Mucha comida gourmet y cervezas exóticas con roleros de Buenos Aires, Paraná, Santiago del Estero y no recuerdo si algún otro lugar.

Sin duda un broche de oro para una jornada tan completa, divertida y prometedora, que tendría incluso segunda parte!!