Las costas de Avalon

¡Por fin!

2012-01-25T20:16:00.000-08:00

Finalmente, y luego de varios intentos fallidos durante el año pasado, parece que pude comenzar una campaña de Star Wars Saga Edition.

A pesar de que casi todos los jugadores llegaron tarde, nos juntamos en el Centro Cultural La Toma, para inicar el juego. Después de un rato de terminar de armar algunos detalles de los personajes (trasfondos y poderes de La Fuerza), largamos nomás la partida.

Se roleó bastante bien el comienzo, conociéndose los personajes entre sí, de manera rápida pero no artificial. A esto ayudó que entre todos habíamos coordinado muchas cosas previamente, colaborando activamente en el proceso los jugadores, que se notan motivados, con ganas verdaderas de jugar.

Un rato antes de empezar a jugar se me planteó una reflexión sobre mi propia tarea como DJ. Soy más de juegos "narrativos", y esta edición, si bien tiene elementos muy interesantes a nivel construcción de historia (como los Puntos de Destino), es un heredero directo de D&D, en cuanto a sistema. Y el sistema importa. De pronto comprendí que mi constante incomodidad a la hora de diseñar encuentros balanceados no era tanto por cuestiones matemáticas (encontrar la correcta mezcla de intuición y cálculo), sino porque el plantear un recorrido predeterminado no va conmigo. Termino armando todo tipo de opciones, lo cual me requiere el mismo tiempo que otros juegos, pero sumándole que a todas las opciones tengo que calcularles, justamente, el correcto Challenge Level.

Algo que todavía no hice en gran escala, porque la aventura que preparé es bien del tipo "ingresen a este lugar para lootearlo", es decir, un dungeon space opera. ¡Y no sentí culpa! En ese momento comprendí cabalmente que si el juego te gusta, qué más da si es indie, mainstream o lo hizo tu peor enemigo. Si funciona y te da diversión, ¡dale para adelante! Hace MESES que quiero jugar Saga, tengo mil ideas, y de pronto disfruté de nuevo dirigiendo, y haciéndolo con un juego que me gusta, de un setting que me gusta. Eso es todo.

Comprendí que, en todo caso, es bueno poder disfrutar de diferentes estilos y sistemas de juego, porque vengo de jugar un poco de Burning Wheel, y hacia fin de año me gustaría mucho estar dirigiendo un juego mío que tengo en mente usando el Solar System. Y todo eso sin estallar en llamas por hereje.

Los jugadores, por suerte (a excepción de un muchacho que nunca jugó rol), están enterados de este tipo de cuestiones de diseño y presupuestos de cada juego. Fueron directo al dungeon sin buscar ni esperar nada más, pero dándole un justo peso a sus personajes. Creo que lo mejor será hablar con ellos para plantearles esto claramente, a pesar de que creo que ya lo saben. Vamos a jugar como se supone que se juega el juego, y que nadie se sienta culpable de algo que no es malo.

Para otras cosas hay otros juegos.

¿Por fin?

2012-01-17T19:14:00.000-08:00

Hace un par de semanas, de manera algo precipitada, comencé un nuevo intento de campaña de Star Wars utilizando el sistema Saga Edition.

Y digo precipitada porque la solicitud fue hecha durante la semana en Facebook y en el foro del club, aprovechando que tenía muchas ganas de hacer algo y que no estoy atrapado en los estudios. Pero también, porque se sumaron jugadores que ni tenía idea que querían jugar, incluso un nuevo asistente el club que nunca jugó rol. Finalmente, porque no tenía ni idea de qué plantearle a los jugadores.

Lo mejor en estos casos, como siempre, es dedicarle la tarde a hacer los personajes y explicar lo básico del sistema. Tengo suerte, porque la mayoría ha jugado D&D 3.5 y 4º, así que pueden ayudarme con los huecos y las cosas que no sé. Luego de armar los personajes, los dejé a conversar sobre lo poco que sabían de los mismos, establecimos relaciones personales o profesionales y particularmente la época en que se va a jugar la campaña: los meses inmediatamente posteriores a la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte.

Los personajes son una mujer noble, un scoundrel zabrak, un soldier keldor y dos padawan, uno humano y otro keldor.

Nos reunimos dentro de una semana a jugar la primera partida. A ver qué sale.

Ironman (2011) versión anime

2012-01-14T20:22:00.000-08:00

Anime y comics de superhéroes americanos... una mezcla que, como ya vimos, no siempre sale bien. No siempre. La versión japonesa de Ironman es la prueba de que se puede.

Ya de por sí, la gran experiencia que tienen animadores, diseñadores y guionistas en manejar las peleas de mechas anticipaba al menos un buen espectáculo. Lo bueno de esta serie de doce capítulos es que, justamente, además de buenas peleas, tenemos personajes bien desarrollados, sorpresas constantes y un guión que sabe ponernos en la mitad de lo que pasa sin caer en clishes, personajes ridículos, explicaciones absurdas ni complicaciones innecesarias.

Ironman es, en definitiva, una excelente forma de asomarse al anime, si eres un aficionado del personaje o de los superhéroes yankis. A más de uno, seguro que le saca algún prejuicio.

La historia
Filmada en pleno auge de las dos películas live action que preceden a The Avenger, la serie toma directamente el origen de ese Ironman, y lo resume sucintamente en la presentación y en varios episodios como flashbak. Tony Stark, un afamado ingeniero fabricante de armas, crea la armadura que le dará nuevo nombre para escapar de unos secuestradores, los cuales matan a su compañero de celda y nuevo amigo. Frente a él, Tony promete no volver a usar su inteligencia y recursos para crear armas de guerra, sino todo lo contrario: traer la paz al mundo.

Todavía cumpliendo esa promesa, Tony viaja a Japón, para supervisar la construcción de su mayor ingenio: una instalación de generación de energía que utiliza el mismo principio que el corazón de Ironman. La Arc Station promete ser la solución para que Japón deje de lado totalmente la energía nuclear: una solución segura, limpia y casi ilimitada.

Pero Stark tiene otra agenda. Probar un prototipo de Ironman, Ironman Dio, diseñado para reemplazarlo a él y a la primera armadura cuando decida retirarse como paladín de la justicia y defensor de los débiles.

Todo comienza a salir mal cuando en las pruebas de pilotos la armadura empieza a actuar por su cuenta y es robada. Más tarde, la Arc Station es blanco constante de extraños ataques. Para descubrir quién está detrás de estas maniobras, Tony contará con la ayuda de Nanani Ota, una entrometida y simpática periodista, y la doctora Chika Tanaka, encargada de la Arc Station y una de las pocas mentes en el mundo que puede seguirle el paso en cuanto a ciencia se refiere.

A partir de ahí nos espera una lluvia de sorpresas. Lejos de ser una serie en la cual Ironman combate un monstruo diferente en cada episodio (aunque al principio pueda parecerlo), el guión resulta sorprendente y efectivo, además de sencillo de seguir (algo de lo cual no pueden presumir muchas series japonesas). En mi caso, dejé de seguirla dos veces, por diferentes cuestiones personales, y siempre que volví a seguirla, pude hacerlo sin perderme de nada ni tener que rebobinar.

La conexión japonesa
Lejos, muy lejos de lo sucedido con Wolverine, la serie si bien está ambientada en Japón, lo hace en uno mucho más cercano a la realidad, tanto que es posible identificarlo rápidamente. Al ser un personaje con gran anclaje tecnológico/científico/político, Ironman aprovecha para explotar la experiencia japonesa con las bombas atómicas, la relación con las fuerzas armadas estadounidenses en bases japonesas, la relación ambigua que tienen con el mundo occidental y otros muchos matices. Esto hace que sea mucho más creíble y ayuda a darle peso y coherencia a la serie.

La prensa y la el público en general tienden a desconfiar de Tony Stark, por ser un antiguo comerciante de armas, mientras los políticos no quieren que un millonario estadounidense se meta en los asuntos de seguridad nacional. Esto es aprovechado por sus enemigos, quienes buscan desacreditarlo. Por otra parte, Tony está ciego a todo con tal de cumplir su promesa de traer la paz al mundo, una visión a veces algo ingenua, pero que él hace posible en sus palabras, inspirando a los que lo rodean.

Con respecto al estilo de la animación y diseño de personajes, tampoco nos podemos quejar. Los personajes no tienen rasgos exagerados y de hecho se parecen mucho a los reales. No tenemos ninguno de los clishes del anime como las peleas en lugares infinitos ni escenas llenas de fondos con rayas en movimiento.

¿Detalles? Algunos pueden criticar el hecho de que Tony Stark sea un personaje mucho más serio, en el hecho de que, por ejemplo, no se la pasa coqueteando con toda mujer hermosa que se le aparece enfrente (aunque hay algunos sabios toques de comedia). Pero en realidad estamos frente a una serie que, tomando la continuidad principal de la primera película, hace una reinterpretación exitosa del personaje para enfocarlo en solamente uno de sus demonios: su pasado como comerciante de armas. Ciertamente el personaje da muchas cosas y tal vez lo único que se pueda lamentar es que sean sólo doce capítulos de pura acción e intriga.

Bonus track
Aquí abajo está un supuesto teaser trailer de la serie, que yo vi hace ya tiempo. Lo había olvidado y lo encontré buscando material para esta reseña. Ciertamente no tiene nada que ver con lo que salió luego, pero me parece excelente y, al igual que la serie, está muy, pero muy lejos de lo que hicieron con Wolverine. Que lo disfruten.

Conan: the Barbarian (2011)

2012-01-10T17:48:00.000-08:00

Por lo general, antes de ver una película, salvo que esté total, completa y absolutamente convencido de que es buena, espero a que varias personas de confianza la vean y expresen su opinión sobre la misma. ¿La razón? Tengo poco tiempo y no quiero lamentar perderme una película que me hubiera gustado ver por ir a ver una que no lo merecía.

Fue así que hice que Conan: the Barbarian pasara por este proceso. El cual fue bastante negativo. No hubo uno de mis amigos, conocidos o contactos por redes sociales que opinara a favor. Incluso un par de reseñas que leí en Internet describían muchos de los defectos que yo repetiré. Y sin embargo, porque hay primeras veces para todo, tengo que estar parcialmente en desacuerdo (muy parcialmente, pero vale) a la hora de decir que no se trata de una película mala. Aunque no lamento haber faltado a la cita cinematográfica: tengo que decir que más bien es del montón.

Podría haber sido peor... y mejor!

Al saber que iban a hacer esta película, y a ver los sucesivos trailers, me invadió una emoción muy grande. Por fin una película de fantasía oscura con mucha sangre, batallas crueles y brutales, nigromancia, mujeres con los pechos al aire (bueno, no estaban en los trailers pero sí en la película!!), guerreros marcados por el combate, ciudades y civilizaciones en ruinas, etc. etc. En fin, todos los ingredientes visuales y argumentales del género. Por fin una película que aprovecha lo mejor del género y no lo diluye por corrección política, planteándose con una calificación R (para adultos).

Y ciertamente, la película no defrauda en poner en pantalla estos elementos, pero sí falla en la combinación. Las opiniones de mis amigos y conocidos fueron todas muy negativas, hasta el punto de que no fui al cine. Pero recientemente por un antojo se me ocurrió verla, tal vez con una expectativa cercana al cero absoluto, y tal vez por eso no pareció completamente mala. De hecho, podría haber sido mucho peor.

Conan: the Barbarian no innova en nada frente a una película de los 80/90s, ni visualmente ni en ninguna otra cosa. Sí, fue pasada a 3D en posprodución y tal vez eso le robó dinero a un proyecto que podría haber sido más vistoso. Pero sin entrar en detalles técnicos, su argumento lineal, plano, su falta de personajes secundarios, y su casi nula explicación del mundo que plantea dicho argumento nos hace preguntar en qué estaban pensando algunos de sus desarrolladores. Sin ir más lejos, varios sitios de crítica de cine lamentaron que se diera tanta importancia la tridimensionalidad visual y no a la tridimensionalidad de los personajes.

La historia

Tiempo atrás, un grupo de hechiceros del reino de Acheron crearon una máscara, la cual daba enormes poderes a su portador. Para esto, llegaron al punto de sacrificar a sus hijas. Por muchos años, el reino de Acheron dominó todo el mundo conocido, trayendo caos y muerte. Finalmente las tribus bárbaras de Cimeria lograron detener a los hechiceros y destruir el reino de Acheron. Para evitar que la máscara volviera a caer en malas manos, la partieron en muchos fragmentos, cada uno de los cuales fue encargado al líder de una de las tribus bárbaras.

Mucho tiempo después, Khalar Zym, un ambisioso y sanguinario rey, llega a Cimeria, consiguiendo una a una las partes de la máscara. Su propósito y el de su hija, una sádica hechicera llamada Marique, es revivir a su esposa, Maliva, la cual fue quemada por ser bruja (¡linda familia!). Con la máscara, que da poderes de nigromancia, no sólo podrá realizar esto, sino que confía en que los conocimientos que su esposa traiga del otro mundo lo convertirán en un dios.

Zym arrasa la aldea de Conan, matando a su padre, un gran líder bárbaro. Conan, nacido literalmente en un campo de batalla (¡¡las mujeres bárbaras usan armadura y pelean hasta embarazadas!!), es un guerrero nato, capaz de sobrepasar en todo a muchachos mayores y demostrando su hombría a muy corta edad. Sin embargo, su padre, al forjar una espada para él, le advierte que tiene demasiado fuego, y que debe equilibrar su vida antes de aprender a usar correctamente esa espada.

Luego de la muerte de su padre y de toda su tribu, Conan viaja por el mundo buscando noticias de Khalar Zym, jurando venganza a cualquier precio. Para lograr esto, deberá evitar que Zym sacrifique a Tamara, una joven mujer que resulta ser la última descendiente directa de los hechiceros que crearon la máscara, la única poseedora de una sangre pura capaz de volverla a la vida.

Los personajes
Con actores más que curtidos (Ron Pearlman como Corin, padre de Conan, y Stephen Lang como Khalar Zym) y promesas más jóvenes (Jason Momoa como Conan, Rose McGowan como Marique y Rachel Nichols como Tamara), las actuaciones no destacan pero creo que tampoco son malas. Otro punto es el tema de los personajes, que suelen ser bastante planos y sin matices, impidiendo que actores que tal vez son buenos no puedan dar lo mejor de sí.

Tal vez uno de los mayores defectos que le encontré a la cinta es la falta de personajes secundarios. Todo el protagonismo recae en Conan y Zym, los principales antagonistas, y Tamara y Marique, que además de ser uno el objetivo del otro, son además las parejas que luchan entre sí a partir de la mitad de la película. Sólo hay dos personajes más, compañeros de Conan, que aparecen en contadísimos momentos, como simple excusa para solucionar un problema. Todo lo demás son carne de cañón. Ni siquiera hay mucho espacio para los capitales de Khalar, que podrían haber sido buenos "bosses", adversarios para que el protagonista fuera enfrentando cada tanto.

Esto es una gran diferencia del Conan que plantearon las películas del Conan "bávaro" (si se me permite el chiste tipográfico) de hace varias décadas. Conan es un aventurero que viene de combatir en todo el mundo, pero decide dejar atrás a sus amigos piratas, apenas recibe ayuda de ellos y apenas los conocemos. Esto limita mucho el guión y el disfrute, porque solamente lo vemos pelear a él, matar a él, hablar a él, etc. Todo se enfoca en su venganza. Al no haber personajes secundarios tampoco hay tramas secundarias, ni nadie que haga chistes, de consejos, encuentre soluciones ingeniosas, etc. etc. La historia pierde entonces mucha profundidad, y los personajes lucen menos porque no tienen más que decir/hacer, y los personajes que los rodean son su opuesto absoluto.

Como dato curioso, que aumenta mi asombro ante la oportunidad perdida, veo en Wikipedia que hay un personaje que fue definido (posiblemente en entrevistas), como "un misterioso guerrero de magia oscura" y que dura apenas cinco minutos en pantalla (y no hace casi nada); u otros que aparecen un total de diez segundos (ejemplo puntual, ¡una arquera ciega!) que tienen nombre y todo, y que podrían haber sido explotados de manera mil veces mejor. Algo me dice que el hecho de tener tres guionistas (conociendo a Hollywood, uno detrás del otro) repercutió negativamente en el resultado final.

El veredicto
¿Qué más puedo agregar? Conan, the Barbarian es:

Una película para pasar el rato, sin muchas pretensiones.
Una pena para el género, porque sus malas críticas y mal desempeño en los cines (recaudó apenas poco más de la mitad de su presupuesto de 90 millones de dólares en cinco meses luego del estreno). No habrá segunda parte y seguramente faltará mucho para un nuevo reboot de la franquicia o alguien que se le anime al personaje.
Una pena por Jason Momoa, actor que me cae bien desde haberlo conocido en Stargate Atlantis como Ronon, y que es PERFECTO para el papel, capaz de una actuación más que buena pero que se vio perjudicado por un guión demasiado básico.
Una oportunidad desperdiciada y en algún punto una estafa, porque más allá de las ya citadas mujeres con los pechos al aire y algún que otro monstruo y guerreros con el torso desnudo, apenas si hay magia, no hay nigromancia, ni hay civilizaciones en ruinas, ni aparecen dioses oscuros ni entidades malignas, ni nada de nada. Una película de fantasía oscura que se queda en fantasía gore.
Otro ejemplo de que el 3D no es el futuro del cine, ni tampoco el presente.

Los Reyes se adelantaron

2012-01-06T08:00:00.000-08:00

Por falta de tiempo relato ahora una de esas salidas apresuradas que terminan siendo más que afortunadas en materia de compras en época de fiestas.

Era sábado 31 de diciembre. Tenía que ir al centro a comprar accesorios para mi cámara de fotos, y suelo hacer estos trámites los sábados por la mañana ya que me queda más cómodo. Había pensado ir el primer sábado de enero, pero como me acreditaron el sueldo unos días antes de fin de mes, y estaba aburrido, cambié rápido de idea y fui a mi local preferido de electrónica.

Como extra, tenía pensado visitar la comiquería que está a pocos metros, en la cual no suelo comprar mucho porque tienen mucho material de manga y comic yanqui, y yo suelo comprar más cosas argentinas. Iba sin demasiada expectativa. Al ver que el negocio de electrónica estaba lleno de gente, me fui a dar una vuelta para perder tiempo.

Gran sorpresa, ya nada más en la vidriera me encuentro con unas hermosas miniaturas de SW con un precio regalado (creí que me estaban fallando los anteojos). Entro para ver si hay más, y no veo ninguna en las vitrinas internas. Me pongo a mirar las bateas con comics nacionales y ¿qué veo? Los seis números de Cybersix que publicó hace añares Planeta de Agostini a través de la editorial Forum. Por si alguien no sabe, son muy aficionado al trabajo de sus dos creadores, Carlos Trillo y Carlos Meglia, y Cybersix es uno de mis personajes favoritos de todos los comics que he leído.

Considero que es una tragedia nacional que la inmensa cantidad de material de Cybersix no esté editado en castellano, y lo único que sé que está disponible en Argentina (además de los episodios que fueron editados en la revista Comiqueando) son varios volúmenes publicados por Editorial Meridiana (la cual sacaba la Comiqueando). En España se editaron estos seis números mencionados, y que yo tenía escaneados. Hace años por pura casualidad pude echar mano de dos de esos comics, usados, por apenas monedas, pero algo desgastados y maltratados.

De pronto estaba frente a un santo grial. La colección completa, ejemplares NUEVOS, impecables, sin marcas ni manchas ni nada de nada, a un precio regalado e incluso en un folio de buena calidad. Ni qué decir que los compré volando, y agregué una Comiqueando NUEVA, del año 1995, que incluye también un episodio de 12 números. Supongo que se trata de material de saldo que permaneció almacenado en buen estado y llegó a la comiquería junto con otras cosas, porque insisto en que ni siquiera parece material de un coleccionista: está como si hubiera sido impreso ayer. Además, me cuesta pensar en alguien que se haya desprendido de algo así.

A esto le agregué tres de las mencionadas figuras de Star Wars. No compré más porque tenía encima el gasto de los accesorios de la cámara, pero la verdad es que estuve muy tentado. Aquí van las fotos como evidencia.

Habiendo completado una colección que nunca pensé que completaría (ahora me faltan los tomos editados en Argentina, que cada tanto se consiguen usados), me encuentro ahora frente a la locura de juntar más miniaturas de esta colección ignota de SW. Como pueden ver la calidad es excelente, incluso la figura del medio tiene articulados los brazos, la pintura es perfecta, la matriz también, no hay rebabas, etc. Hechas en China hacia 2005-07, tienen marca de Hasbro, por lo cual supongo que son originales porque las copias de este tipo de material que he visto, sobre todo en plomo, son atroces. No he podido averiguar a qué línea pertenecen para poder ubicar más ejemplares, y me preocupa no poder conseguir más porque el dueño de la comiquería ni sabía que estaban ahí!! Todavía tiene algunas, que posiblemente compre en estos días. Haré más preguntas y le pediré que siga trayendo, porque a $17 la unidad (más o menos lo que pago muchas de las miniaturas de SW para rol) son una verdadera ganga. Lástima que no tenga suficientes de estas porque para jugar rol, serían algo infartante.

De más está decir que si alguien me puede echar una mano identificando la línea, se lo agradezco mucho.

Fue así que adelanté la compra de Reyes. Arranca perfecto el año.

Bonus: después de mucho rastrear he identificado que las miniaturas son de la colección Star Wars Unleashed (se recomienda mirar la página con un babero). Las cuales se consiguen en Internet a precios totalmente absurdos y contradictorios, desde packs a 10 dólares hasta figuras solas de 25 dólares. En Argentina he ubicado algunas de estas que salen hasta 500 pesos, lo cual es un precio total, completa y absolutamente asqueroso e incomprensible. Pero se pueden conseguir otras a precios muy buenos de entre 30 y 50 pesos. Lo cual será mi perdición.

Como nota al margen, fui dos días después a la misma comiquería y ya habían vendido dos figuras más, así que tuve que conformarme con cinco en lugar de las siete que quería comprar. Llegué justo a tiempo. No pudieron confirmarme si vendrían más, por lo que entiendo estas figuras fueron relleno en un contenedor de gashapones, lo cual explica las deformaciones de algunas extremidades y armas. Ya veremos...

Pasos

2012-01-01T13:22:00.000-08:00

Desde hace mucho, pero mucho tiempo, cierro los 31 de diciembre en la escalera que lleva a mi terraza, mirando hacia el ocaso, pensando en lo que logré, en lo que me falta lograr, en lo que no se pudo concretar, en lo que pareciera alejarse para siempre y en lo que parece ser algo seguro para el año entrante. Es casi un ritual, en el que gasto al menos media hora. Ritual al que este año no he asistido.

Como sucede generalmente, no hay una razón para este tipo de ausencias. El día pasó rápido, tal como el mes. Diciembre fue una avalancha, en todo el sentido de la palabra. Abrumadora, acelerada, arrolladora. Y para cuando me di cuenta, ya estábamos cenando, y pasándola muy bien con mi familia.

Ayer fue el primer cumpleaños al que mi abuelo materno falta, desde que se nos fue apenas empezado 2011. Cómo será que incluso mi madre ni derramó una lágrima y apenas hizo mención al tema una vez, con resignación. Mucho pasó bajo el puente este año, incluyendo ríos de lamentos. Un funeral, una mudanza, reformas de todo tipo en la casa, comenzar una nueva carrera... En todo sentido, un año de transición, de esos que te cambian. Lenta o rápidamente, pero te cambian.

Y tal vez fue que vi que no era necesario sentarme a planear lo que ya tengo planeado, o sopesar lo que sopesé sobre la marcha. Lo que se perdió ya fue, lo que se pueda recuperar se recuperará (es poco, porque tiene que ver con el paso del tiempo, y cada vida es única). Lo que falta sólo se consigue actuando y ya pasó el tiempo de la reflexión.

Lo que sí falta es una mejor planificación sobre lo que quiero para el año que viene, en algunos aspectos puntuales. Sé que será un año de mucha creación, y que la escritura volverá a ocupar un lugar cerca del centro de mi vida. Sé que terminaré el Profesorado, sé que escribiré muchos guiones (ya debo varios, atrasados), y que retornaré al diseño de juegos de rol. Sé que volveré a la escritura de cuentos (ya lo hice, a tientas), y que tal vez, si hay ideas buenas, a la escritura de novelas, hacia fin de año. Pero son demasiados proyectos para encarar en un año, y todavía tengo que hacer un balance de lo que está más cerca y lo que está más lejos.

Así que ahora voy a dedicarme un rato a eso. Pensé que iba a escribir más, pero la mayoría corre por debajo de la superficie.

Wolverine (2011) versión anime

2011-12-22T14:44:00.000-08:00

Las adaptaciones rara vez conforman a todos. Y por rara vez, mejor sería decir nunca. Esta serie de animación japonesa resulta el claro ejemplo de cómo se puede tomar un personaje muy popular para destrozarlo, según los criterios de las mismas personas que lo hicieron populares (a.k.a. el público de comics).

Tomemos a Wolverine, un personaje de contextura más bien petisa, muy musculoso, con pocas pulgas y ningún pelo en la lengua, cabrón pero también un sobreviviente y un luchador nato. Pasémoslo a estética anime, haciéndolo carilindo, alto, delgado, con poco músculo. Dejémosle sus patillas pero con un peinado a lo Elvis, borremos su cigarro y hagamos que su mala actitud sea una rebeldía a lo James Dean. Hagamos que sea como muchos otros personajes de anime: impulsivo, pendenciero sin remedio, nada de cerebro y totalmente frontal.

Y tenemos la versión de anime de un personaje que luego no tiene nada que ver con el original.

¿Y qué es lo peor? Que la serie mejoró MUCHO con respecto a este trailer que vi mucho tiempo antes, el cual me revolvió el estómago:

Luego de ver los 12 episodios que conforman esa serie, si bien el resultado es mucho mejor de lo esperado, resulta ser una serie más, de relleno, que no es demasiado recomendable ni para fanáticos ni para los que pocos saben de comics.

Más allá de lo estético, que es una cuestión de gustos, tenemos una historia por momentos interesante, por momentos plana y predecible, generalmente repetitiva. Lo mejor son los primeros capítulos, que arrancan con una conspiración y terminan en la aparición del mayor superenemigo clásico de Wolverine: Omega Rojo. Sinceramente, de lo mejor que he visto en cuanto a peleas de superhéroes en animación, estirándose por varios episodios pero no de manera innecesaria, sino bastante coherente con la trama.

El verdadero punto flojo de toda la serie, que se basa en Logan tratando de rescatar a su amada Mariko de las garras del lider de una organización mafiosa internacional, es la repetición de esquemas. La serie exagera tremendamente la acción, utilizando los típicos clishes de cientos de miles de objetos disparados al mismo tiempo, los espacios inconmensurables que nunca terminan, las escenas físicamente imposibles o ridículas, etc.

Esto puede gustar o no, pero lo cierto es que el personaje resulta algo maltratado. Incluso se le recortan los poderes, ya que de pronto sus garras de adamantium no cortan casi nada. Sus oponentes y las situaciones que enfrentan son todas del tipo físico, el personaje simplemente actúa, nunca reflexiona. Cierto, Logan tampoco se caracteriza por ser alguien meditativo, pero es una persona que tiene experiencia luchando y lanzarse ciegamente contra el enemigo en TODAS las oportunidades, sin buscar alternativas tácticas, no es algo que vaya con él. Tal vez sea porque es un Wolverine algo inexperto, pero en realidad nunca se lo pone en contexto como para hacer esta afirmación.

Por otra parte tengo que reconocer que ciertas vueltas de tuerca de la historia no quedan mal y que el final no es nada malo, acorde con lo que puede verse en ciertas historias del personaje. De todas maneras, queda muy lejos de las otras dos series de Marvel hechas anime (Ironman y X-Men), las cuales estoy viendo y reseñaré próximamente.

Batman: Year One (2011)

2011-12-18T15:30:00.000-08:00

Hace tiempo, hubo una revolución en los comics de superhéroes. Sobre todo de aquellos que no tenían superpoderes, o los que tenían no eran tan glamorosos como volar y disparar cosas por los ojos. Esta revolución, encarada principalmente por el controvertido (ahora casi facista), pero genial Frank Miller, puso a personajes como Batman y Daredevil lejos de las historias aparatosas e irreales, y las metió en el corazón de las tinieblas del alma humana. Enfrentados a la corrupción policial, los problemas sociales de ciudades enterradas en la peor de las crisis, a los vicios y defectos del espíritu humano, estos personajes renacieron con una nueva luz.

Batman: Año Uno fue tal vez la mayor de estas historias. Retratando el primer año de Bruce Wayne como Batman, Miller, ayudado por la pluma de David Mazzucchelli, nos llevó a una Gotham aparentemente imposible de redención, en la cual aparecen dos personajes que cambiarán todo: un cínico pero incorruptible James Gordon, que carga con pecados y demonios del pasado, y un huérfano multimillonario que tiene un objetivo, pero no encuentra todavía los métodos ni el enfoque para alcanzarlo.

El estilo visual
Con una animación impecable, fluida y detallada, la película sigue en la línea de las producciones de este tipo a la que nos acostumbra DC, aunque podríamos decir que le han puesto más dinero y esfuerzo que a otras películas, dando un resultado todavía mejor. Los gestos, movimientos y posturas de los personajes son totalmente creíbles, y se nota algo de trabajo en 3D muy bien integrado al 2D.

Sin embargo, el único punto en el que algunos podrán sentirse algo defraudados es que el diseño de personajes se aleja bastante de lo planteado por Mazzucchelli en el comic. Esto es lamentable pero también necesario, ya que no siempre se puede adoptar el mismo estilo exacto, generalmente por razones técnicas. En este caso, creo que su forma de dibujar a veces casi esquemática, con líneas de contorno que no se cierran y más centrado en la acción que en el detalle, no eran las más adecuadas para una realización audiovisual.

Otro apartado para el color, pero en este caso, como ganancia. Batman: Year One se publicó originalmente como arco argumental de cuatro números dentro de la serie regular de Batman (nº 404 al 407). En esa época (1987), los comic books (es decir las revistas de comics) se imprimían en un papel no demasiado bueno, que impedía utilizar demasiados colores.

Esto dio como resultado una paleta de apenas seis colores. Se suma a esto el hecho de que al tratarse de papel para edición económica, no tenían nada de brillo y eran muy opacos, deslucidos. A pesar de ser recoloreadas las páginas por Richmond Lewis al editarse en una edición integral, más cara y con mejor papel, por una cuestión técnica y de costos, esta obra, sin desmerecer los méritos artísticos, está marcada por su época.

En la versión animada, aparecen todos los colores que en su momento le fueron negados a la acción, que transcurre de día y de noche, cubriendo un año de la vida política, criminal y social de una Gotham llena de lugares y personas de interés.

Otra de las virtudes de la cinta es que, además de seguir la historia al pie de la letra, hace lo mismo con la parte visual, calcando prácticamente todas las viñetas y agregando solamente lo poco que queda por rellenar en medio.

El resultado
Se trata sin duda de una adaptación impecable en todo sentido. Esperada por muchos, tal vez pueda pasar desapercibida para el fanático que ya conoce de memoria la historia, la cual, recordemos, influyó directamente en las últimas cintas de Batman realizadas por Christofer Nolan gracias a su enorme cuota de realismo y violencia bien enfocada. Sin embargo, aunque pase rápidamente (el comic tampoco es muy largo), no deja de ser una excelente forma de introducir a los no aficionados en lo mejor de las historias de Caballero Oscuro.

La edición argentina
Nuevamente, lamentablemente, nos encontramos ante una gran pifia, bastante tonta si tenemos en cuenta lo obvio. Por lo que pude averiguar, la edición local de la película NO viene con subtítulos al castellano, lo cual nos obliga a ver la edición doblada, sobre todo si queremos mostrarle la película a alguien que no sabe inglés.

Es una muy buena noticia que, desde hace ya cierto tiempo, las películas animadas de DC salen a la venta en DVD gracias a la única empresa sobreviviente del rubro, AVH. Antes había tres o cuatro empresas, que supieron reconvertirse del VHS a los medios digitales. El secto se queja de la piratería, pero ¿hace bien la tarea al elaborar y promocionar bien los productos? Dejando de lado el puritanismo comiquero que odia los doblajes, resulta bastante tonto tener que discutir por este tema siendo que es algo obvio que el DVD está ahí para aprovechar todas sus opciones en cuanto a diferentes canales de sonido y subtítulos.

Esperemos que lo corrijan definitivamente para la próxima, porque ya van como media docena de películas de este tipo que salen sin subtítulos. De todas maneras, va directo a mi videoteca, apenas la vea en algún negocio del ramo.

Cuatro días de actividad

2011-12-12T13:45:00.000-08:00

Gracias al feriado puente del 8 y 9 de diciembre, de pronto me encontré con un fin de semana de cuatro días (luego de uno de tres días por el feriado del lunes 28 de noviembre). Hay que decir que no podría haber venido en mejor momento. Mucho para estudiar y poco tiempo: diciembre se vino encima como un tren de carga.

En realidad había planeado gran parte de mi agenda en función de estos días libres, pero eso no quita que sienta una sensación de triunfo al haberlos podido usar como quería. Salí un poco, cumplí con varios compromisos, pero me dediqué principalmente al estudio.

Justamente el miércoles 7 dejé atrás mi segunda materia de esta seguidilla de finales (Práctica Profesional II), y ahora me encamino hacia una de las materias más gruesas: Filosofía de la Educación, el martes 13. Luego, el postre, Didáctica y Currículum II, el jueves 22. Teología y Doctrina Social de la Iglesia quedó para febrero, ya que no quiero quemarme la cabeza; después de todo no es una materia muy grande y se puede acomodar en enero.

Sí, fue estudio casi todo el día, excepto por pequeños cortes para leer algo, dar vueltas por Facebook (en el grupo del profesorado que armamos para darnos apoyo mutuo, claro) y ver alguna que otra serie. Sufriendo de a ratos el calor insoportable, incluso ahora, luego de una tormenta que ha traído agua y algo de frescura, pero no precisamente frío.

¿Qué más puedo decir? Dice Pepe Mujica en un texto que leo hoy, que en algún punto el estudio pasa de ser un esfuerzo a ser un placer. Y leo de Dewey que cada fin se convierte en medio al ser alcanzado. Y la verdad, si alguna vez tuve dudas sobre mis estudios, estas han desaparecido.

No puedo decir que no esté algo ansioso por ver que este mes se termine y poder ver nuevamente los frutos de tanto esfuerzo, y un acercamiento ya definitivo al resultado mayor. Pero estoy tranquilo y lo vivo día a día. A ver qué más les puedo contar, cuanto tenga más tiempo para hacerlo.

Young Justice (2011)

2011-12-08T23:16:00.000-08:00

A veces hay series que te sorprenden, no sólo porque te enteras de que existen, sino por la enorme calidad que demuestran. Young Justice es, tal vez, un ejemplo perfecto de estas dos cosas.

No es secreto para cualquiera que lea este blog que soy más seguidor de DC que de Marvel, y que la serie de la Liga de la Justicia Ilimitada es algo sacrosanto para mí. ¿Sorprende entonces que me guste tanto algo que enfoca a la Liga desde un lugar tan poco común, tan nuevo? Sí y no. Ciertamente el resultado es tan bueno como el de la serie ya mencionada, aunque haya diferencias estéticas, de temática y otras. Justamente la sorpresa viene por el hecho de que no pensé encontrar algo tan bueno.

Cosa de adolescentes en serio
La historia arranca cuando Robin, Kid Flash, Speedy y Aqualad son llevados por sus mentores dentro de la Liga de la Justicia (Batman, Flash, Green Arrow y Aquaman) a sus nuevas instalaciones. Se trata de su incorporación dentro de la organización, pero pronto se dan cuenta de que siguen siendo poco más que ayudantes, y que el puesto es poco más que cosmético: no son miembros con todos los derechos. Mostrando una rebeldía típicamente adolescente, se enfadan bastante por el timo; el hecho es que están cansados de ser considerados sidekicks y quieren jugar, a toda costa, en las ligas mayores.

De manera que no tienen mejor idea que aceptar una misión supuestamente sencilla, pero deciden saltarse los límites impuestos por los adultos y desde ahí todo se descarrila, para encarrilarse de nuevo. Viendo su potencial, al ser enfrentados con una realidad (ellos harán lo que quieran de todas maneras), los miembros fundadores de la Liga no tienen más remedio que ofrecerles una solución intermedia: reunirlos como grupo de operaciones encubiertas y reconocimiento. Con la ayuda de Red Tornado, quien se ofrece como su mentor, y con la asistencia de Batman, quien les otorga las misiones, el grupo debe aprender no sólo a comportarse sin sus mentores individuales, sino a luchar en conjunto, superando rencillas particulares, situaciones hormonales, problemas de identidad y mil otras cuestiones adolescentes.

El grupo luego se completa con Superboy (a quien deben ayudar a salir de un problema bastante particular en el primer episodio) y con Artemisa, protegida de Green Arrow que reemplaza al díscolo Speedy (quien se separa de la Liga apenas empezado el primer capítulo y se independiza tomando el nombre de Red Arrow). Mención aparte merece Ms. Martian, sobrina de Martian Manhunter, quien a pesar de su marcianidad intenta de mil maneras ser la mejor adolescente humana que pueda tener la serie.

¿Show para niños? Bueno, lo pasan por Cartoon Networks, pero no se dejen engañar. Tenemos personajes maduros e inmaduros, personajes que cometen errores bastante serios y deben enfrentar sus consecuencias. Tenemos todo tipo de inconvenientes románticos y también algo de gore y peleas bastante duras. Tenemos un uso muy inteligente de personajes de DC poco o muy poco conocidos. Tenemos una animación casi perfecta, excelentes voces y un diseño de personajes realmente interesante, influenciado obviamente por el estilo Bruce Timm pero mucho más detallado sin perder fluidez (heredero de varias de las películas animadas de DC, para algo está la experiencia)

En los ocho capítulos que llevo vistos (gracias sean dadas, tengo DirecTV y puedo ponerlos en inglés!!), no he parado de saltar de la silla, reír a carcajada pelada, ser sorprendido por giros de tuerca de todo tipo y aplaudir mentalmente frente a resoluciones magistrales. Es una de las series más completas y detallistas que he visto en mucho tiempo, y le deseo una larga, larga vida en la televisión, tanto como ha tenido la LJU. Es, por si fuera poco, una excelente manera de meter a los no conocedores en el universo DC, ya que los personajes son ya de por sí poco conocidos, pero se dan a conocer de una manera rápida, sencilla y muy humana, con sus defectos y sus virtudes, sus fortalezas y defectos típicos de su edad.

¿Mi personaje favorito? Robin, y su risita diabólica, un excelente detalle batmaniano. Pero Ms Martian es la que mantiene unido al grupo, y tiene parte de mi corazón ahí. ¡Hello, Megan! :D

Lo dicho, una recomendación fuerte para ver, sí o sí, lo antes posible. Yo seguiré saltando de la silla con cada episodio que vea.

Apuntes sobre el fuego

2011-12-02T20:30:00.000-08:00

Ya rendí mi primera materia del segundo semestre del Profesorado. Decidí dejar Teología y Doctrina Social de la Iglesia para febrero. ¡Será interesante verla junto a los autores existencialistas de Antropología Filosófica! Lo que me hace recordar que tengo que comprar un libro de Sartre...

Después de rendir, por primera vez en toneladas de días, pude acostarme a leer algo de ficción. Apenas dos cuentos de Cortázar, pero sirvieron de mucho porque no los había leído nunca. Cada tanto leo textos cortos de Borges, de las obras completas que recién terminé de completar, pero artículos de revista, no cuentos. Y no lo hago muy seguido.

El otro día fui a un chori-rol con los amigos de Sierpes del Sur y recordé muchos proyectos frustrados de campañas de rol. También mis ganas de volver al diseño, con varias ideas que tengo colgadas. Es una asignatura pendiente que está empezando a pesarme mucho. Sobre todo porque quiero volver a promocionar Cómo crear un mundo de juego, que está algo parado. De pronto, lo que me parecía tedioso (bucear en el Solar System traducido al castellano y reescribirlo), ya no parece nada tedioso.

Recordando mis cuatro novelas, llego a perder la cuenta de hace cuanto no me pongo a escribir algo GRANDE. Algo que me exija describir una sala con lujo de detalle, los gestos mínimos de la boca de un personaje mientras invoca a un dios oscuro, la mirada de una niña con una daga ensangrentada en la mano... Dejé todo colgado con una novela de fantasía contemporánea, pero desearía más que nada volver a la fantasía oscura. Y tengo con qué.

El comic me ha traído cosas muy buenas y positivas, pero ahora, luego de varias batallas y pocas victorias, si bien el compromiso no desaparece, comienzo a dimensionar el abanico de opciones que tengo como escritor. Abracé, tal vez utópicamente (y esto lo comprendo cabalmente mientras escribo estas letras), la posibilidad de que el comic me sirviera como alguna clase de puente hacia la inserción como creador en algún mercado. Sí, ha habido maduración, experiencia, desarrollo, aprendizaje (de esto último, MUCHO) en el campo del guión. Pero veo que cada cosa es algo independiente, y que si bien me gusta el acto de colaborar creativamente con un dibujante, también me atrae abrazar cada tanto la soledad del escritor. Justamente ahora, todo confluye en eso. Dimensionar los comics en su justa relación con las letras. Y tratar de publicar de todo, por todas partes.

Leo cuentos y quiero volver a ellos. El otro día, sobre el Viaducto Avellaneda, vi una cordillera de nubes blancas sobre las que destacaba un sol naranja, y de pronto me convertí en un niño en algún planeta, donde la principal fuente de empleo son las minas de algún gas, donde las casas flotan sobre la atmósfera superior y los anuncios de cristal líquido ofrecen cosas que nadie puede comprar. Y quise ser ese niño, aunque de alguna manera lo era. Quiero escribir ese cuento. ¿Llegaré antes de fin de año? Posiblemente, si lo empiezo.

¿Qué haré el año que viene? Pues retomar la senda del demiurgo. No queda más que rendirse ante el fuego original.

Aprendiendo guión con Jorge Morhain

2011-11-27T09:16:00.000-08:00

El viernes 18 de noviembre tuve el enorme agrado departicipar del seminario intensivo organizado por la Asociación de Dibujantesdel Litoral, en el cual el invitado estrella era el ilustre guionista argentinoJorge Morhain. ¿Hace falta mencionar su dilatada experiencia en los años de oro de la historieta argentina, sus trabajos en Columba, su labor sobre la obra de Oesterheld, sus innumerables guiones publicados, su actual colaboración con Horacio Lalia? Bueno, espero que no, porque no me alcanzaría el blog.

La jornada fue más que interesante, y aunque no puedo decirque haya habido algo que no me gustó o interesó, lo que más útil me resultó esla explicación de cómo utilizar las escaletas. Lo estaba haciendo de manerainstintiva desde hace un tiempo, pero con lo aprendido, espero que me ayudemucho a planear mejor cualquier tipo de historia mediana o larga, algo quesiempre me hizo falta.

Por otra parte, sin duda lo más divertido de la tarde fue la elaboración en vivo de un guión, literalmente surgido de la nada. Morhain nos planteó dividirnos en grupo y sacar de la galera una idea muy sencilla, de lo primero que se nos ocurriera. A mí me había quedado picando una frase de Esteban Tolj, sobre un canguro verde, y al mencionar este posible personaje todo se cerró sobre el mismo.

Progresivamente fuimos armando más y mejor la idea del guión, utilizando lo que íbamos viendo con Morhain, hasta que llegó el momento de poner en papel el guión en sí, en exactamente 15 viñetas. El cual va a continuación, ya que él lo solicitó y yo no quedé disconforme con el resultado. A ver si algún día alguien lo dibuja!! (pero que me avise).

Viñeta 1. Un colectivo lleno de gente, visto desde afuera.

MUJER: AHHH!!!

Viñeta 2. Dentro del colectivo, la gente la mira mal.

MUJER: ¡Me robaron el canguro!

Viñeta 3. Un pasajero trata de calmarla.

PASAJERO 1: ¿Qué le robaron?
MUJER: Mi canguro verde…
PASAJERO 1: A lo mejor lo perdió…

Viñeta 4. La mujer vuelve a gritar, fuera de sí.

MUJER: ¡No, me lo robaron! ¡Hay un ladrón!

Viñeta 5. Se presenta un policía, que estaba en el fondo delcolectivo.

POLICIA: Si hay un ladrón, yo lo voy a encontrar.

Viñeta 6. La gente dentro del colectivo se abre para dejarpaso al policía, le muestra respeto y algo de miedo.

POLICIA: Acá nadie se baja hasta que encontremos ese canguroverde.

Viñeta 7. Los pasajeros abren sus carteras, bolsos ymochilas y se los muestran al policía. En uno hay un canguro negro, en otro,uno azul.

POLICIA: Acá hay canguros pero no son verdes.

Viñeta 8. El policía, con varios canguros en la mano,mirándolos analíticamente.

Viñeta 9. El policía insiste en que le muestren todos losbolsos, bolsillos, etc.

POLICIA: Vamos, vamos, tiene que estar por acá…

Viñeta 10. El pasajero 1 lo mira resignado, mostrando lasmanos vacías.

PASAJERO 1: Ya le mostramos todo, oficial.

Viñeta 11. Los pasajeros, cansados, increpan a la mujer.

PASAJERO 2: Deje de inventar, señora.
PASAJERO 3: déjenos bajar, acá no hay nada.
MUJER: ¡No, no, yo lo tenía! ¡Por favor!

Viñeta 12. Pasajero 2 la apunta acusadoramente.

PASAJERO 2: ¡Esa mujer está loca! ¡Deténgala, oficial!

Viñeta 13. El policía se acerca a la mujer con las esposasen la mano. Los pasajeros ayudan al policía deteniendo a la mujer.

POLICIA: Por mentirosa o por loca, usted se va a la cárcel.
MUJER: No, ¡por favor!

Viñeta 14. El policía baja del colectivo con la mujeresposada, gritando.

MUJER: ¡No estoy loca! ¡Mi cangurito verde!

Viñeta 15. El colectivero sonríe en su asiento,socarronamente. El cangurito sobresale de su bolsillo.

MUJER (OFF): ¡Alguien me robó el canguro!

Luego del seminario, tenía planeado ir al recital de mi amigo Fernando Kern (y otros colegas historietistas), pero ante la invitación de la ADL para ir a cenar con los invitados (estaba presente también Horacio Lalia, quien daría un seminario el sábado a la mañana), decidí cambiar de planes. Ahí sí saqué fotos. Fue una velada interesante, aunque algo apretada, porque constantemente caía más gente y la mesa que teníamos no estaba en buen lugar, pero bueno, donde comen siete comen doce!!

Lalia en el centro de la mesa, que se fue formando a su alrededor según llegaban más personas.

Lalia y otro invitado al evento, Marcelo Frusín, junto a Carlos Barocelli y miembros de la ADL.

Morhain al fondo, junto a Alejandro Radeff, de Milenario Comic (auspiciante del evento) y Walter Koza, a quien me alegró mucho ver en el seminario.

Esteban Tolj y Morhain. Las pizzas tardaron pero eran buenísimas!!

¡¡Pensativos!!

Queda solamente disculparme por la calidad de las imágenes, pero olvidé la cámara, que además es vieja y compartida, y se sabe que las cámaras de celulares no son muy buenas con poca luz. Ya pronto tendré cámara nueva y espero poder obtener imágenes más decentes.

Precipitación

2011-11-19T17:06:00.001-08:00

En los últimos días he sentido algo así como la llegada del fin del mundo. En realidad, se trata más bien del fin de año. Lo cual es más o menos lo mismo: muchas cosas se apresuran porque deben salir sí o sí.

Mientras seguía avanzando lentamente la mudanza interna (cambio de bibliotecas, de muebles, limpieza, mudanza de ropa por cambio de estación, etc.), se juntaron compromisos personales, salidas, reuniones impostergable, etc. etc. Tanto es así que tuve que dejar de estudiar los días de semana durante quince días. A excepción de alguna que otra tarde, el tiempo se me fue en todo tipo de trámites y viajes.

Es así como estamos en la recta final de noviembre y todo está acelerándose. El 1º de diciembre es el comienzo de la temporada de exámenes finales, que se extiende hasta el 22. Sin falsas modestias, soy uno de los que mejor lleva las materias, particularmente en cuanto a material leído y a actividades iniciadas/finalizadas. Hasta me di el lujo de entregar parciales una o dos semanas antes de la fecha de entrega.

Pero ahora las cosas no coinciden. Revisando mi plan de estudio tengo que hacer cambios urgentes. Todavía debo leer (y releer/resumir) mucho material de Filosofía de la Educación, que quería rendir el 5/12. He decidido posponerlo para el 13/12 (¿por qué fechas tan pegadas?), lo cual me permite por otra parte aprovechar el feriado puente (¡¡¡96 horas de estudio encerrado en mi casa!!!). Adelanto la fecha de Práctica Profesional II, cuyo final es casi un trámite ya que hay que entregar un trabajo práctico que puedo hacer la semana que viene; pasa entonces del 20/12 al 7/12.

Quería rendir las cinco materias del semestre, pero no sé si voy a llegar. Me falta leer al menos la mitad del material de Teología y Doctrina Social de la Iglesia (soy sincero cuando digo que soy el más aventajado: el 90% de mis compañeros no ha leído nada). Lo que veo ahora es que es inútil preocuparse de más: esta materia la tendré en suspenso en la fecha elegida del 19/12. Si veo que llego, la rindo; si no, la dejaré para febrero, donde le hará compañía a Antropología Filosófica. No es mucho material de estudio, pero cuando estamos tan cortos de tiempo, hace mucha diferencia.

Tomando la decisión, la ansiedad es menor. Pero queda un largo y delicado camino de navegación diaria entre obstáculos como la procrastinación, la tensión del trabajo, las despedidas de año, las cuestiones de todos los días y mil cosas más que me detienen, me demoran o me dificultan los horarios de estudio. De todas maneras confío en que voy a lograrlo.

CNHRF2010: A un año

2011-11-13T08:56:00.000-08:00

Bueno, no un año exacto. Pero recapitulando experiencias, ajustando proyectos y viendo cómo va la mano, me cae ahora el grato recuerdo de la mención lograda en el Concurso Nacional de Historieta Roberto Fontanarrosa 2010, el cual conseguimos con Fernando Kern.

Lamentablemente no he podido repetir la experiencia ya que este año el concurso no se realizó. Estos no abundan; para colmo este año no tuve suerte y pude participar en muy pocos. Se ha pinchado recientemente otra oportunidad muy buena y no sé cómo viene el año que viene. Pero donde no crece nada, se siembra. 2012 viene ya plagado de todo tipo de proyectos personales, algunos de los cuales, esperamos, den mucho de qué hablar.

Recordando también que las páginas del comic no han sido colgadas aquí, y no dañando a nadie su publicación, me atrevo a subirlas. Por lo que me han contado, el tomo recopilatorio con esta historia, los tres premios y las demás menciones se sigue consiguiendo en los locales de Sport 78, sponsor del concurso, así que el que busque, encontrará. Vale la pena ya que todas son obras recomendables.

Otro santuario

2011-11-08T05:17:00.000-08:00

Todo cambia, y todo vuelve. Finalmente salió el tercer número de la obra completa de Cortázar, Fin de juego, así que lo compré y ya leí algunos cuentos. Me encanta la edición, aunque agredecía que los márgenes fueran menos escasos; siento que en cualquier momento las letras van a caerse de la página.

Pero la mayor razón para escribir esta entrada es que he descubierto una "nueva" librería de usados (*). El viernes pasado, haciendo trámites por el centro, debía reunirme con unos amigos del club de rol en un departamento cercano y debía hacer algo de tiempo. Fue así que, en lugar de mirar la vidriera y pasar de largo, entré a Argonautas. En principio interesado en un libro de Foucault, pero como me resultó algo caro para el momento (no tenía previsto pasar por una librería tan bien provista), terminé revisando opciones más económicas. Así me encontré con El lenguaje, introducción al estudio del habla, de Edward Sapir, en una bonita edición de 1952, tapa dura y casi de bolsillo. Luego de hojearlo y ver el precio me lo llevé instantáneamente.

Entusiasmado, me puse a revisar superficialmente otras estanterías, pero cuando vi que tal vez no podría comer ni volverme en taxi si seguía comprando, me tuve que ir para evitar la tentación.

Ciertamente me causa algo de pena cuando tengo dos o tres libros empezados, no sé por cual seguir y tengo poco tiempo de lectura. Ya arranqué con este y también estoy con otro de Borges. La cuestión será en todo caso esperar a que termine el semestre y darme algo de tiempo en diciembre y luego en enero, antes de tener que ponerme a estudiar para la (hasta ahora) única materia que tengo agendada para febrero.

(*) Existe al menos otra librería por la zona que no he explorado nunca, generalmente por falta de tiempo. Paso por allí a menudo pero nunca puedo quedarme. Me resulta especialmente importante porque hay librerías de usados y saldos a las que he dejado de ir debido a que la "veta" que estaba extrayendo (generalmente comics antiguos) se fue agotando, y el precio de otros tipos de libros es, en mí opinión, muy caro. De manera que me hace falta ampliar las opciones, y esta librería sí que me resultó interesante tanto por los precios como por la enorme variedad.

Una tarde de comics

2011-11-04T21:08:00.000-07:00

Hace un par de semanas, hice coincidir una tarde algo aburrida con una salida especial para comprar comics. Estaba cerrando el mes y, a diferencia de otros, sobraba un resto (no muy grande, pero ya veremos que tampoco quería gastar demasiado).

El primer lugar a visitar era una comiquería donde había visto previamente algo muy interesante para mí: el nº3 de Robot, una compilación de manga en color dirigida por uno de mis dioses de la ilustración, el nipón Range Murata.

Dejo para otro momento las alabanzas al autor; me concentro ahora en la ganga que resultó comprar el pesado tomo, con sobrecubierta y hojas color de alto gramaje, a apenas 50 pesos. Descubro ahora la causa: Glenat las rebajó a mitad de precio hace algo así como año y medio. Bienvenida rebaja; sólo espero conseguir los tomos anteriores, ya que el dueño me dijo que no le había llegado el pedido.

He de decir que sin importar el contenido, hubiera gastado el dinero sólo por la ilustración de la tapa, y eso que no tiene ningún vanship. De todas maneras, he quedado conforme con el delirio de color, argumentos torcidos y cosas raras de estos creadores japoneses. Lamento, eso sí, que algunas historias continúen y no tener lo previo, ni lo que sigue. Es el último número editado en castellano, y por lo que he visto, en inglés solamente llegaron al 5º.

No terminó ahí, por suerte. Siendo que no gasté nada más, me fui a otra comiquería en donde sabía que iba a encontrar algo más. Y así fue. Además del último número de la Comiqueando, me llevé a excelente precio, también casi regalado, Corazón de Arlequín, como han traducido España Arlequín Enamorado (editado aquí por Thalos, allá por Norma). Sí, la tengo en la edición argentina, que es muy pero es de tapa blanda y un tamaño más reducido. La española (¿de la cual deriva?) es exactamente igual salgo por algún vocablo más ibérico, y lo ya mencionado. Y como soy fan de los libros de tapa dura, pues... Me pudo. Y lo leí la noche siguiente.

Confieso que me siguen atrayendo un par de tomos muy grandecitos de Corto Maltés, pero no daba el dinero. Y un manga sobre la Segunda Guerra Mundial que me atrajo mucho y dejé para este mes. Es algo tan friki que, seguro, nadie va a quitármelo.

Libros errados

2011-11-01T20:56:00.000-07:00

Después de mucho, mucho trajinar, logré conseguir el nº 20 de las obras completas de Borges que está sacando el diario La Nación. Supuestamente es el último número, pero por las malditas trabas a las importaciones (los libros están impresos el remoto y enemigo país de Uruguay), se saltearon los tres números anteriores. Igualmente parece que eventualmente llegarán a los kioskos.

Me llevé a casa el preciado botín un sábado por la mañana. Comenté en alguna ocasión que es una costumbre mía el revisar rápidamente los libros que compra, para ver si debo reclamar alguna mala impresión (de tanto comprar libros, me han tocado libros con saltos de página, hojas al revés, etc.). Y aunque no podía reclamar hasta el lunes siguiente, quería saber si haría falta.

Cuando una costumbre, no, mejor dicho un tick, se hace conciente, es por algo. De pronto me encuentro con que este rayo de conciencia se convierte en una premonición. Al quitarle el envoltorio de nylon, descubro que las páginas están al revés. Es decir, que tengo que poner el libro de cabeza para poder leerlo al derecho.

¿Reclamar el libro? No, lo compré en un kiosko y ni hablar de factura o ticket. Por otra parte, ¿para qué? Tengo ya libros intonsos, libros con saltos de páginas, libros en idiomas que no puedo leer y alguna que otra exquisitez más. Conté las páginas, revisé que estuvieran todas y sin saltos, y decidí quedármelo.

No es más que una ironía cósmica; tener estos libros es como recibir un hijo algo bizco, una hija que sesea o cualquier otra cosa similar. Uno los ama como son; tal vez los ama más porque estos defectos son hasta entrañables.

Así que si están por Rosario y me ven leyendo un libro donde Borges está de cabeza, ese soy yo.

Las palabras viven en el viento

2011-10-29T17:26:00.000-07:00

El otro día un compañero de trabajo regresó de Europa con un regalo muy particular. Unarecopilación de cuentos de ErnestHemingway, traducidos al catalán, en una exclusiva edición de tapa duracubierta de cuero con letras doradas (1). Hermosa edición, de apenas 1.000ejemplares, lo cual no hace más que aumentar mi agradecimiento.

En clases pasadas, en clase de Teología y Doctrina Social de la Iglesia, debíamos analizar algunos aspectosbásicos de la Bibliaque habíamos llevado a clase: el imprimatury el idioma del cual había sido traducida.

Es así que descubro que la Bibliaque había llevado (traducida aparentemente por un profesor de mi profesora deTeología, oh mundo pequeño), fue autorizada por dos obispos mexicanos, editadaen España y Filipinas, e impresa en China (2).

Solemos decir que el viento se lleva las palabras, pero enel caso de los libros, a veces pienso que el viento más bien le sirve desustento. Particularmente ahora que la globalización nos lleva a estosextremos.

(1) No, no sé catalán. Pero luego de haber leído gran partedel Mío Cid en el “lenguaje”original simultaneando con las notas, si puedo conseguir una edición encastellano planeo hacer una lectura comparada, paralela, como la que tengopendiente con un ejemplar bilingüe de JulioCésar, inglés/castellano. Sólo para seguir siendo una persona peculiar.

(2) Al leer eso tuve una fugaz imagen de una fila de soldadoschinos mirando salir cajas y cajas de biblias, yendo al puerto en una cintatransportadora, vigilando que ningún chino abandonara la sana y perfectareligión del Estado.

Dedico esta entrada a Sebastián, quien en su paso portierras catalanas tuvo la deferencia de acordarse de mí y de mi extrañaafición.

A veces, ni para leer

2011-10-25T21:23:00.000-07:00

El otro día, hablando con mi hermano, le reconozco que noestoy comprando libros.

¿Qué pasó? Es algo relacionado a la época de reorganizaciónde mi casa, pero particularmente al hecho de que no quiero seguir juntandolibros que no leo. Incluso los pocos que quiero comprar no están ahí: pormotivos desconocidos (o no tanto), las colecciones de Borges y Cortázar se handetenido de nuevo, y no ubico nuevos ejemplares por ninguna parte.

Ciertamente, por el momento no tengo espacio material paramás libros, y estoy apilando lo que compro por cualquier parte. Pero tampoco hayinterés; si hubiera algo por ahí dando vuelta, lo compraría y lo usaría hastade almohada, si no quedara otra alternativa.

Por qué a veces no vale la pena estar

2011-10-20T17:22:00.000-07:00

Este sábado pasado se había organizado, algoespontáneamente, una nueva edición de RosarioJuega Indie. Como si no fuera poco organizar una convención anual de rol,desde el año pasado se lleva a cabo una específicamente apuntada a los juegosde este tipo, sin detrimento de las mesas fijas de otros juegos de rol, quesiguen teniendo lugar.

Hay que agradecer todo esto a varios miembros del club: Krinnen y Drake, particularmente, pero también otros como DagaZ y Nana, que siempre se presentan como Djs. Seguro que me olvido dealguno, perdón.

Me había anotado, pero no fui. Así de sencillo, y para esodedico esta entrada. Primero para que, por mi ausencia, mis seguidores (esosuena feo, no soy un dios!) no le pierdan rastro a la movida rolera rosarina. Segundo,porque los motivos de esta ausencia detonaron una nueva reflexión sobre miestado de ánimo.

Fueron días con rápidos altibajos. El jueves fueparticularmente bueno, y arrancó el viernes con una mañana tranquila. En uncurso de capacitación laboral (que no de autoayuda para empleados con problemaspersonales y cómo no llevarlos a la empresa, ni llevar los de la empresa a lacasa), me di cuenta de que era muy feliz. Casi nada estaba por fuera de lo quetenía planeado, todo estaba saliendo bien, no era necesario hacer cambios.

Claro que luego el día se derrumbó en caos, como suelesuceder todos los viernes en el trabajo (tomándome inevitablemente porsorpresa, porque los problemas salen de lugares impensados). Remontó comosiempre a la noche con la reunión familiar semanal, y llegó a su cenit elsábado en la facultad.

Pero llegar a casa, con sueño, hambre y unas enormes ganasde quedarme, fue el derrumbe de todo. Llamé y avisé que no iba. Algo había ahíque quería cumplir el compromiso, pero pensé “ey, nadie morirá si no voy”. Simplementesopesé lo que podía perder y lo que podía ganar, y me quedé durmiendo unanecesaria siesta.

Puntualmente, la causa era esa: mucho sueño, cansanciogeneral. Simplemente no tenía ganas dejugar rol, y haría mal en meterme en una mesa con ese estado de ánimo. Nohubiera sido justo para nadie.

Pero después, profundizando, vi que hay una desconfianza ajugar rol. Porque pensaba que ir era una pérdida de tiempo: no iba adivertirme. También una desconfianza a empezar de nuevo, por así decirlo; comoquien fue traicionado varias veces y ahora teme volver a confiar. Ciertamenteel rol no me ha hecho nada malo, pero lagran cantidad de veces que comencé campañas que quedaban inconclusas o me involucrécon grupos de juego que luego se desarmaban me ha hecho receloso. Ni elmeterme en juegos Indie, que a veces son autoconclusivos, me ha podido salvar:simplemente no he podido ingresar en ninguna mesa. Mi mesa de Burning Wheel, que tanto estaba disfrutandoa pesar de los problemas del grupo por mantenerse unido, ha quedado en la nada.De nuevo.

Comparados con otras aficiones y proyectos, que han avanzadomucho o poco en estos últimos tres o cuatro años, el rol sigue ahí, atascado,la eterna Cenicienta que espera un futuro que no viene. No es por falta detiempo, aunque me cuesta ir los sábados y pocas veces puedo. Simplemente es por falta de algo que me una de nuevo ala afición. Me siento excluido, no alguna persona en particular o un grupo,sino simplemente por circunstancias ajenas a mi control. Cosas que pasan. Y quesiguen pasando, una y otra vez.

Hace tiempo comencé mi colección de miniaturas de SW con lacompra de los, entonces, nuevos manuales de rol. Ahora he aceptado queposiblemente las seguiré comprando para tenerlas, porque tal vez nunca dirija ojuegue en esa galaxia tan, tan lejana.

Y encima vienen y me dicen que el universo se sigueexpandiendo.

Se busca dibujante(s)

2011-10-16T09:30:00.000-07:00

Luego de haber conversado un rato con Nico di Mattía, la idea que flotaba sobre mi cabeza se hizo todavía más clara. Necesito contactar más dibujantes para mis guiones.

Los requisitos serían los siguientes:

que sepa aceptar críticas constructivas, ya sea que vengan de mi parte, de un editor o de un colega;
que sepa reconocer sus límites, ya que todos los tenemos;
que tenga un firme compromiso de dedicarse al dibujo de comics como un trabajo (al menos de tiempo parcial, ya que sabemos que es muy difícil vivir solamente de esto);
al menos cinco años continuados y recientes en el dibujo de comics, ya sea bajo la mirada de un profesor o como experiencia autodidacta seria.

Se valorará:

capacidad para contribuir constructivamente en mis guiones, ya sea planteando ideas, señalando errores o proponiendo estilos visuales, etc.;
puntualidad y compromiso en los trabajos prometidos;
un estilo personal ya desarrollado, o en camino de estarlo;
tiempo disponible para afrontar al menos cinco páginas cada dos o tres meses.

Mis objetivos:

enviar proyectos serios a editoriales de comics argentinas y extranjeras, con firme propósito de ser publicado en el mediano plazo;
participar en concursos de comics que cuenten con reglas razonables (ver ejemplos negativos);
participar regular o esporádicamente en revistas, blogs u otros medios de conocida trayectoria que no necesariamente tengan retribución económica.

Se solicita enviar:

cinco páginas de comic, no necesariamente consecutivas ni de la misma historia, al menos terminadas en lápiz,
una pequeña lista con los géneros que el dibujante le gustaría dibujar y en los cuales se siente más cómodo/eficiente,
ilustraciones adicionales, opcionales,
pequeño curriculum con datos personales y detalles de la experiencia que poseen.

No creo que esto sea mucha exigencia. No pido más de lo que yo soy, y no valoro más de lo que ya valoré en otros dibujantes que trabajan conmigo. Y los objetivos son los de siempre. Así que queda claro. Los que quieran hacer algo serio, comprometido y a futuro, que me contacten al email que aparece en este blog; si ya me tienen en Facebook también pueden hacerlo por allí.

Sábado cálido y lluvioso

2011-10-12T17:02:00.000-07:00

El pasado sábado 8 nos reunimos con Nico di Mattia en Milenario Comics, como parte de su gira por Rosario. Ese día y el anterior, el artista cordobés estudo presente en la ciudad para dar un seminario intensivo de speed painting, técnica que lo hizo conocido en todo el mundo, particularmente a través de Youtube.

Quienes ya lo conocen por otras visitas, como yo, no necesitamos aclaración. Sabemos que se trata de un humano como cualquiera de nosotros, no tiene cuatro manos ni es un villano de película (bueno, que sepamos). También sabemos que realmente hace lo que muestra en Internet, a pesar de todos los comentarios que a veces se ven por ahí.

Pero en fin, no está de más aclarar para los que no lo conocen. Nico también trajo el último número de La Murciélaga, emprendimiento editorial que lo ha hecho todavía más conocido dentro del país, con el cual peregrina ya desde hace casi dos años.

Enorme será mi sorpresa entonces al ir a comprarla y ¡ver que mi amigo Sebastián Zalazar fue publicado en ella! A decir verdad también para él fue sorpresa, por una serie de cuestiones que no vienen al caso. Pero lo mejor de todo fue encontrarme con él en persona (no lo veía desde principio de año), ver que está bien y sigue dibujando. De más está decir que Nico nos reclamó un trabajo conjunto, algo que yo no había pensado pero que inmediatamente se empezó a formar en mi cabeza. A ver que sale de todo esto, ya que Sebastián aprobó la idea preliminar.

Fue un sábado de clima feo, pero de hermosos reencuentros, ya que también pude conversar con otras personas que hacía tiempo que no veía. No me queda más que agradecerle a Nico los consejos que me dio, y las ganas que siempre me renueva de colaborar con su proyecto. A ver si pronto vemos mi nombre en su revista.

Pensando en fin de año

2011-10-08T19:33:00.000-07:00

Proyecto todo a futuro. Siempre tengo planes a corto, mediano y largo plazo. Ya estoy pensando en mediados del año que viene, cuando termine el profesorado.

De manera que pensar en fin de año no es más que un paso intermedio. ¡Falta poco! Apenas tres meses. En los estudios voy bien. Tal como nos habían adelantado, este semestre fue menos intensivo en el cursado; aunque más corto, exigió una dura disciplina de lectura y estudio para que luego no se acumularan textos. Soy el alumno que más al día está con eso: el secreto es siempre leer un poco más de lo exigido por los docentes.

NEEEEERDDDD!! Gritarán algunos, como Homero Simpson en ese episodio en el que va a la universidad. So be it. Pero he descubierto con el tiempo que siempre el descanso está al final. Yo era de los que hacían la tarea antes de la merienda, para luego no hacer nada a la tardecita y ver televisión hasta cualquier hora. De la misma manera, apunto a un noviembre/diciembre más tranquilo.

También estoy juntando energía mental para otra cosa. En diciembre tengo otro examen importante, tal vez el más importante. 3º dan de Taekwondo. Ya empecé a practicar las roturas.

Falta alguna que otra cosa más, pero eso es lo más importante. Después quedará enero, con días llenos de calor, mosquitos y Antropología Filosófica. Pilas de textos de Nietzche, Sartre, algo de Heidegger y Jaspers.

20 años con Pearl Jam

2011-09-30T19:39:00.000-07:00

El mes de septiembre fue complicado a nivel compromisos, con muchos cumpleaños de amigos importantes y familiares que me obligaron a estirar un poquito más los tiempos que tenía. Uno de estos cumpleaños fue el de Pearl Jam, banda que me acompaña desde los 16 años, más o menos, cuando la descubrí gracias a uno de mis amigos de la adolescencia.

¿Puedo equiparar el cumpleaños de una banda de desconocidos al de personas que son o que considero de mi familia? Sí y no. Ciertamente no pretendo ser un fanático acosador o un obseso. Pero, por otra parte, es una banda que con su música, sus acciones dentro y fuera del escenario, y todo lo relacionado, me han ayudado a convertirme en quien soy. Su influencia está ahí presente, y por lo tanto, me acompañarán de ahora en más, haga lo que haga. Después de todo, considero que el arte debe tener ese efecto en uno: transformarlo y obligarlo a la evaluación crítica no sólo del arte en sí, sino de la vida y de los valores propios.

¿Cómo celebré el susodicho cumpleaños? Yendo a ver Peal Jam Twenty, el documental filmado por Cameron Crowe sobre la historia de la banda. Y con un amigo seguidor del grupo, para más disfrute.

Todo resultó algo casual, porque creí que la cinta no sería estrenada en Argentina. Me enteré por Facebook y, al hacer cálculos y ver que me resultaba muy caro ir a ver el recital en La Plata, decidí que era la compensación perfecta. Y lo fue.

La cinta es tremendamente recomendable para cualquiera, sea o no conocedor de la banda. Aunque tal vez lo disfrute más alguien que sepa del tema, lo cierto es que su aproximación a la historia de este grupo es todo menos enciclopédica. No se detiene en los discos mucho tiempo (excepto tal vez en los tres primeros, que son importantes por varios motivos), aportando datos de ventas o preguntando el por qué de esta o aquella canción. Tampoco es una suma de datos anecdóticos y curiosidades.

Por el contrario, la cinta es muy equilibrada y si bien ordena este tipo de elementos, los hace desde una complicidad particular, una intimidad difícil de conseguir. No es para menos, ya que Cameron Crowe es fanático y amigo de la banda, y los conoce desde temprano.

Es su historia personal la que desata el documental: él era periodista de espectáculos a finales de los 80s y principio de los 90s, cuando en Seattle se desataba la fiebre grunge.

Fueron tiempos extraños, tal como lo cuenta el documental, y está ahí, creo yo, la respuesta a varias preguntas que siempre me hice acerca del nivel de crítica social y furia que planteó la banda desde sus comienzos, a veces escandalosa, pero nunca involucrada en excesos con las drogas. Y es que Pearl Jam nace de una orfandad: la de Jeff Ament y Stone Gossard, integrantes junto con dos personas más de Mother Love Bone. Encabezada por el histriónico Andy Wood, la banda se disuelve cuando él fallece a causa de la adicción a las drogas.

Este primer golpe, que varios acusan con gran dolor en la pantalla (incluyendo a Chris Cornell, ex vocalista de Soundgarden, parte de la movida de esa época), demolió a muchos, pero con el tiempo las ganas de continuar tocando los llevaron a buscar a otros artistas para formar una banda diferente.

Es ahí donde aparece Eddie Vedder, y el mítico cassette que Crowe le devuelve simbólicamente en la película. Sobre él, Eddie, que vivía en la otra punta de EEUU, surfeando y dedicándose a otras cosas, le pone letra a varias canciones que luego formarán el mítico Ten. No cualquier letra, y no cualquier voz. Los convence y todo sigue adelante.

Pero resumo algo que vale la pena ver y disfrutar. Lo central aquí es que festejar estos 20 años, y ver que sigo comprando sus discos, bajando (legalmente) recitales suyos, rastreando cada cosa que hacen, es lo que me lleva a pensar por qué los sigo después de tanto tiempo.

Las bandas se venden, sobre todo si luego del segundo o tercer disco han encontrado algo que las pueda hacer famosas. Pearl Jam no lo hizo. Encontró la gallina de los huevos de oro en su primer disco, pero no se repitió. Un hecho conocido, y comentado en el documental, es que desde el Ten, disco crucial en la historia del rock, casi cada disco que han sacado ha vendido menos que el anterior. De hecho, el éxito tan temprano y tan grande casi fagocita a la banda, la cual buscó siempre alejarse de la exagerada fama que traía aparejado. El documental analiza su relación con Kurt Cobain, vocalista de Nirvana, que se suicidó por algo que ellos conocían muy bien: la tremenda presión de todo el mundo, desde los ejecutivos de las disqueras hasta el mismo público. Fue otro hecho que los hizo apartarse de ese ambiente, y tratando de quedarse con lo que ellos querían hacer. La huida del éxito terminó de alguna manera cuando conocieron a Neil Young, quien tomó bajo sus alas a estos jóvenes artistas que no sabían bien qué hacer con todo lo que tenían.

Esa autenticidad siempre me sedujo, porque cada disco que compro de PJ me resultó siempre algo totalmente inesperado, realmente nuevo. A esto se le suma el enorme trasfondo político y social de muchos de sus temas, que son mucho más que simples reclamos. Como muestra basta un botón:

El documental narra en este punto, con enorme crudeza, lo que había leído previamente. En una de estas presentaciones en donde se burlaban de Bush, dos tercios del público los abucheó durante todo el tema, tras lo cual Eddie siguió como si nada, sin pedir disculpas ni retractarse. La banda confiesa que casi temieron por sus vidas. Es realmente difícil encontrar una banda que pueda hacer algo así. Como nota, comentar que no fue un solo recital. Hicieron esto en incontables actuaciones de la gira, aunque no siempre con tan malos resultados.

Para ellos, el activismo político es intrínseco a lo que hacen. Recuerdo que pasé años recolectando lados B y fragmentos de recitales en la red, antes de que estos fueran compilados, por ejemplo, en el disco Lost Dogs o en bootlegs oficiales. Fue así que empecé a descubrir la gran cantidad de recitales a beneficio que han realizado, solos o con otras bandas, a lo largo y lo ancho de EEUU y el mundo. Y no sólo para causas grandes (como la liberación del Tibet), sino a veces para escuelas y organizaciones poco conocidas. También se han sumado a muchas campañas políticas, apoyando por ejemplo a Vote for Change, una iniciativa para las presidenciales de 2004 que instaba a las personas a registrarse y votar. Han tomado partido activamente por candidatos presidenciales "progresistas" (desde el punto de vista estadounidense) como Ralph Nader, John Kerry y Barak Obama.

Este costado de la banda, como ya he dicho, me parece admirable por diversos motivos. Principalmente por esto: el verdadero arte debe defender sus principios y los de sus creadores, tanto dentro como fuera de sus obras. No eres un artista comprometido si solamente escribes o cantas algo comprometido.

Por si fuera poco, la banda se ha metido con otros gigantes: en este caso, la empresa Ticketmaster, la cual maneja monopólicamente los precios de los conciertos de todos los artistas estadounidenses. Cuando los precios empezaron a subir y los fans a quejarse, Pearl Jam protestó airadamente e incluso llevó a cabo un boicot, al cual invitó a otras bandas a unirse. Los resultados fueron bastante malos, es cierto: la banda se puso a organizar shows que terminaron siendo desastrosos (entradas falsas, etc.), y nadie los acompañó en la protesta. Pero llegaron al Congreso de los Estados Unidos, planteando que ese monopolio tenía que ser atacado como cualquier otro. Lamentablemente, las personas que estaban a cargo o eran tendenciosas o unos verdaderos imbéciles, tal como muestra el documental en breves escenas (lo que daría por ver las audiencias completas).

Stone Gossard se quejaba en esas escenas que ellos habían sido también adolescentes, y que les había costado mucho reunir dinero para ir a los recitales de sus bandas favoritas, y ahora no querían que sus fans tuvieran los mismos problemas. Argumentaban que uno tenía que poder elegir el mejor precio para un recital, al igual que cuando uno compra un disco en este u otro local. Aquí encuentro yo otra razón para quererlos y admirarlos: el afecto sincero por sus fans, a los cuales no dejan de mimar con todo tipo de promociones, sorpresas, regalos, etc.

Peal Jam fue una de las primeras, sino la primera, banda que atacó el tema de la piratería de conciertos. Muchos fans buscaban e intercambiaban canciones en vivo o recitales enteros, tanto porque no habían podido ir o porque tenían buenos recuerdos de ellos. Lamentablemente a veces caían en manos de especuladores e inescrupulosos que grababan los recitales, en dudosa calidad, y luegos vendían copias de los mismos. La banda mantuvo generalmente una benigna conducta al respecto, permitiendo que los fans llevaran grabadores (yo lo hice en 2005) a los recitales.

Sin embargo, desde el año 2000, al salir de gira con el disco Binaural, revolucionaron el mercado. A partir de entonces la mayoría de sus shows son grabados en vivo desde la consola junto al escenario, y se venden a un módico precio (tanto en MP3 como en FLAC, para los fanáticos de la calidad, como yo) por Internet. Hasta se realiza arte de tapa, de manera que uno baja el CD, imprime las tapas y se arma un disco casi profesional. Otra opción que han hecho es brindar descargas gratuitas o promociones; por ejemplo, con la compra de su último disco, Backspacer, podías bajarte gratuitamente dos recitales a tu elección.

¿Pues qué más? ¡Qué menos! Noto ahora que he hablado poco de lo que los reunió: la música. ¿Qué puedo decir? La tremenda voz de Eddie Vedder, capaz de unos graves que te llegan al corazón, secundada por una garra que he visto en muy pocos cantantes. La batería del ex-Soundgarden Matt Cameron, considerado por muchos músicos uno de los mejores de su época en lo que hace. Jeff Ament, quien sorprende cada tanto con su uso del contrabajo (sí, contrabajo en una banda de rock!) y es el responsable de algunos de los temás más conocidos y emblemáticos de la banda. Stone Gossard, guitarrista y uno de los principales impulsores de la banda en sus inicios, responsable como artista gráfico de muchas de las tapas e interiores de los CDs (Pearl Jam no suele dejar esas cosas en manos de otros) y de la gran mayoría de las canciones del Ten. Finalmente, Mike McCready, quien nos deleita cada tanto tocando con la guitarra en la nuca y planteando un estilo agresivo e innovador. Como nota de color, algo que me encanta, y que marca a las buenas bandas: todos manejan varios instrumentos; por ejemplo Eddie toca una tercera guitarra en muchas canciones, el ukelele, y sabe tocar la batería.

Por si fuera poco, cada uno atravesó una, digamos, tortuosa carrera antes de unirse al grupo definitivamente. Lo cual no les impide realizar discos con bandas propias, colaboraciones en solitario, o cuestiones similares.

¿Qué más me queda por decir? ¡Ya dije mucho! Tal vez es que todavía me dura la alegría, y realmente es una de las pocas bandas que predigo a lo largo y a lo ancho de mis contactos. Escuchen varios CDs, no solamente el Ten, el primero y más conocido. Pregunten a los fans porque hay de todo; incluso si no te gusta todo lo que hacen, seguramente hay muchos temas que pueden interesarte, o albums completos. Y no viene mal aprender también de la historia de una banda que no se vendió, y que pelea por los ideales que el rock verdadero (ese que lamentablemente está casi muerto) siempre defendió y debería defender. No hace falta mucho volumen ni romper guitarras. Hacen falta buenas melodías, buenas letras y gente comprometida a hacerlas cumplir fuera del escenario.

Por otros veinte años de Pearl Jam.

Personajes del cuento/colectivo

2011-09-22T06:45:00.000-07:00

Nueva iteración. El 101 se demora unos minutos más, desde hace ya unas semanas. Me quita preciosos minutos de previsión, minutos de caminar un poco más despacio para llegar. Pero no hay otra. El 146 llega justo antes, pero uno viaja colgado.

Subo con un grupo mediano de colegiales. Me llama la atención la estética que usan: las chicas con pantalones ajustados, y bien vestidas: los chicos como si estuvieran usando lo mismo que anteayer, gorra y capucha. Tal vez porque siempre fui a escuela privada, con uniforme bien reglamentado, no me parece correcto verlos así. Tengo un problema con las adolescentes que usan ropa provocativa. Mi hija nunca se vestirá así.

Afortunadamente son respetuosos y no hacen escándalo, o tal vez están demasiado cansados. A las pocas cuadras suben unos más. Uno habla a los gritos, con voz deforme, sobre sus peripecias con malas compañías: ha sido interceptado por la policía varias veces o ha tenido tratos con gente pesada del barrio. Lo ve como una aventura. Pobre idiota.

A veces, sube uno que pone cumbia villera en el celular. Dos veces, en días muy malos, estuve pensando en decirle que la apague. Ahora no ha subido, o tal vez ha subido pero no pone música. Da igual.

A las siete cuadras sube Sonrisitas, una colegiala que le da nuevo nombre a la angustia adolescente. NUNCA sonríe; de hecho, nunca tiene en sus labios, siquiera, una expresión neutra. Parece a punto de morir de dolor existencial, todos los días. No se da con nadie del colectivo; a diferencia de los individuos anteriores, que confluyen en el mismo colegio, ella sí tiene uniforme y va hacia otro lado. O tal vez hacia el mismo, pero no lo sabe.

Apenas dobla el colectivo por una callejuela, luego de cruzar la vía, sube el Gordobolú. Lo apodé así luego de escucharlo inventar apodos idiotas para sus compañeros, haciéndose el vivo, el más groso de todos. Se parece enormemente al gordo Casero. Sin embargo, hace meses que ya no lo escucho decir nada, ni charlar con su sidekick, un chico mucho más petiso y flaco que parecía su amigo del alma. No sé qué habrá pasado.

En la siguiente parada, siguiendo con los meandros del recorrido, sube la Rubia. La acompañan cinco o seis albañiles, amables y a veces conversadores, buena gente. Ella, siempre con botas altas, chaqueta de algún tipo, buena vestimenta, y una carpeta que la dibuja como estudiante de algo. Nunca se sienta en asientos simples, algo que observé hace meses, cuando el colectivo tenía otro horario y frecuencia, y llegaba a esa esquina sin pasajeros a pie. La única vez que se sentó en uno de esos asientos fue, justamente, frente a mí. No sé qué me seduce de ella; tal vez sea una cuota de misterio. A veces es fría; a veces habla y saluda; a veces muestra felicidad. Creo que la sigo con los ojos solamente para ver en ella algo diferente, para que ese viaje no sea idéntico al anterior.

El otro día la vi correr el colectivo. Y entonces me di cuenta de por qué llama tanto la atención: vive al lado de la villa, tal vez en una de esas casas lindas que nadie puede vender por su locación. Este hecho me había descologado sutilmente, y nunca lo había advertido hasta entonces.

En esa parada también sube Jopito, una adolescente bastante bonita, siempre impecablemente peinada. Ahora se le ha sumado una compañera más, extremadamente alta, flaca y cachetona. En las siguientes cuadras, suben otras compañeras del colegio. La última es la Rubita, una chica con un rostro bonito pero que parece haber estado chupando limones. A veces se reúnen y charlan en voz alta, se cargan, se pasan datos. A diferencia del primer grupo, parecen chicos y chicas más sanos. Por lo menos no hablan de boliches raros, agresiones por Facebook o roces con las fuerzas del orden.

Pasan unas cuadras en donde nadie sube ni baja. Luego el Viaducto, luego me bajo. Si no he podido sentarme al fondo, tengo que recorrer un colectivo lleno, y puedo ver más de cerca a algunos de estos personajes. Les deseo un buen día, y me despido mentalmente. ¿Quién seré para ellos? ¿Qué personaje habrán construido, si acaso alguno? Nunca he de saberlo.

Barrileteando con la ADL

2011-09-18T06:43:00.000-07:00

El domingo pasado (11 de septiembre de 2011) asistí a la Barrileteada anual que organiza la Municipalidad de Rosario, una hermosa iniciativa por plantearle a la familia una salida sana, gratuita y gratificante al aire libre, centrada particularmente en el arte de hacer y volar barriletes. Como en otras oportunidades, la Asociación de Dibujantes del Litoral tuvo su espacio.

Nuestra participación fue la de ofrecer dibujos a los asistentes, aprovechando también para promocionar nuestros talleres y actividades. Afortunadamente la tarde fue hermosa con mucho sol y ninguna nube, lo cual hizo que el parque Scalabrini Ortíz estuviera lleno de público.

También hubo espacio para otras actividades, ya que estuvieron visitando el evento el gobernador saliente de Santa Fe, Hermes Binner, actualmente candidato a presidente de la Nación, y la intendente electa de Rosario, Mónica Fein. Ya acostumbrados a los políticos que preparan actos para besar bebés, tengo que recalcar que aquí se dio todo en el ámbito de la completa improvisación. Sin guardaespaldas ni nada parecido (cosa que candidatos de otros partidos han tenido que utilizar en más de una ocasión para evitar malos momentos), ambos eran abordados amablemente por personas y familias para sacarse una foto o conversar unos minutos. Por eso costó mucho sacar esta foto: siempre había gente en el medio :D

En resumen, la pasamos muy bien con la gente de la ADL, yo cebando mate y ayudando en pequeñas cosas porque soy un negado para el dibujo. Aproveché para charlar con personas que hacía muchos meses que no veía e intercambiar novedades (además de recuperar valiosos comics que había prestado!!).

De yapa, les dejo la actuación del "pulpo volador", artilugio que he decidido usaré algún día para jugarle una buena broma nocturna a algún amigo o conocido. A que no se lo imaginan apareciendo sobre uno en una esquina desolada.

Aceleración y adaptación

2011-09-12T18:50:00.000-07:00

Uf, ya una semana sin decir nada...

En un mes lleno de cumpleaños (seis si contamos el de Pearl Jam: ya compré la entrada para el documental que pasan en el cine, ya que no tengo el dinero para ir al recital), apenas tengo tiempo para cualquier otra actividad social. Ocupo lo que queda en estudiar y relajarme, particularmente escuchar música (gracias a mis parlantes nuevos) y a ver algo de anime (más que recomendable: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex).

Y escribir, claro. Lo bueno es que han pasado varias semanas en las que pude acumular muchos guiones cortos, sin tener que dejar de lado otras actividades. Tengo ideas para varios más, y recién me han solicitado uno en particular. Así que tampoco me puedo quejar por ese lado.

¿Y de qué me puedo quejar? Yendo al caso, de los mosquitos que comienzan a pulular por estas pampas húmedas, pero nada más. La facultad me da una energía increíble. Este semestre, con una materia menos que el anterior y una menor presión de estudio, se perfila muy interesante. Si bien algunas materias arrancaron más rápido que otras y ahora hay que saber empalmar los ritmos, de nuevo me adelanté a ciertos contenidos, que puedo estudiar antes de darlos en clase. Pasada la pesadilla de la fotocopiadora maldita, que nos obliga a peregrinar en búsqueda de los apuntes correctos, todo marcha sobre rieles.

Lo único que no siempre me agrada es que todo esto me obliga a hacer constantes ajustes diarios. Soy una rara mezcla de planificación e impulsividad. Planeo cada día lo que voy a hacer en los dos siguientes, pero después me encuentro con algo inesperado y cambio la mitad del plan. Y tengo que tener cuidado de no perder de vista los objetivos inmediatos y a corto plazo.

Mientras escribo esto, recuerdo algo más que debo hacer urgentemente. Nos vemos en unos días.

Dos experiencias con Citadels

2011-09-05T13:19:00.000-07:00

Como ya conté previamente, el domingo luego de RJR2011 jugué una partida trunca de Citadels. La misma, tal como nos habían pronosticado, arrancó lentamente pero se aceleró en cada turno, mientras íbamos aprendiendo y recordando las reglas.

El juego se desarrolló así de manera algo caótica, por la festividad del momento, y por las diferentes aproximaciones al mismo. Yo, por una parte, traté de desarrollar una estrategia, siguiendo los consejos de los que nos estaban enseñando el juego. Mientras tanto, otros jugadores hacían un juego mucho más aleatorio, no por descuido sino adrede. En más de una ocasión hice una jugada muy planeada (incluso aplaudida por nuestros invitados porteños) que no obtuvo ningún resultado.

Hacia la mitad de la partida comencé a liderarla con varios edificios de muchos puntos, llegando a tener algo así como 18 cuando los dos que me seguían tenían 14 o 15. En ese momento uno de nuestros invitados decidió, después de muchos turnos, sacrificar su Armory para destruir una estructura que costaba 6 oros para construir pero valía por 8 puntos (no recuerdo su nombre). Esto emparejó el juego y me hundió en una serie de fracasos continuados, de los que no pude levantarme hasta que decidí irme porque era ya muy tarde.

El juego me dejó una muy buena impresión, aunque comencé a ver una realidad: el tiempo máximo indicado en la caja no era muy exacto, porque aunque habíamos perdido mucho tiempo explicándolo, luego de casi hora y media de juego no estabamos ni a la mitad de las posibilidades de la partida (a lo sumo había jugadores con cuatro distritos, pero eran tres de ocho).

Días más tarde, en una reunión con compañeros roleros, muy pasada la medianoche, dimos rienda suelta a las ganas por hacer otra partida. Utilizamos una versión más novedosa, que incluía el Dark City Pack, aunque no hicimos uso de estas cartas para no complicarnos.

Éramos cuatro, de manera que redujimos mucho la cantidad de cartas de personajes. Pensando en acortar el tiempo de juego, decidimos eliminar al Warlord, para que lo construido no pudiera ser destruido fácilmente, y también al Bishop, que es un poco su contraparte.

Sin embargo, de nuevo nos encontramos con un juego que duraba más de una hora.

Para decir la verdad, los cuatro estábamos muy cansados y alguno (no diré quién) con alguna copita de jerez de más, pero eso no influyó mucho en la velocidad de aprendizaje del juego. El comienzo fue lento en cuanto a levantar cartas y tomar oros, pero luego de tres o cuatro turnos ya nos estábamos sacando los ojos.

Creo que así el juego es mucho más divertido, porque las estrategias son mucho más efectivas ya que hay menos cartas, y el cambio más seguro del rey plantea constantes sobresaltos. Experimenté varias veces la ventaja de ser el último en elegir carta de personaje, sobre todo porque mis compañeros una y otra vez dejaban de lado al asesino o al ladrón. O viceversa, tomar primero alguna de esas, perdiendo cartas u oros extras para asegurarme inmunidad.

Nos hicimos la vida imposible más de una vez, como cuando yo robé a uno y otro mató al segundo, haciendo que la ronda se cortara por la mitad (casi lo hicimos de nuevo una vez). O cuando arriesgué a robar al arquitecto (viendo que era una carta que alguno de mis compañeros tomaría, y todos tenían oros), y justo le pegué al que tenía muchos oros. Esta jugada de ingenio y de suerte, de hecho, me permitió tener el dinero para dar mi último golpe maestro.

Tomé la delantera, seguido de cerca, hasta que otra vez la maldita Armory significó la destrucción de una estructura especial que me daba oro cada vez que el rey cambiaba de manos. Sin embargo me recuperé y con un poco de astucia y suerte logré construir una estructura de similar importancia.

Finalmente otro jugador construyó los ocho distritos y me obligó a construir uno de poca importancia para sumar al menos tres puntos más, sin que me quedara tiempo de concluir mi estrategia. De todas maneras, al hacer el recuento de puntos, terminé ganando 33 a 31.

Terminamos de jugar a las 6 de la madrugada. Calculamos que la partida duró algo así como hora y media.

Realmente es un juego muy bueno, y tal vez lo compre en un futuro. Aunque amedrenta un poco (a los primeros minutos de explicación uno no entiende mucho), rápidamente se pierde esa sensación y la cosa fluye. Es tremendamente adictivo y crea una competencia constante, divertida y llena de estrategias, fallos y éxitos. Veo que lo que me dijeron es cierto: se puede rejugar mil y una veces, lo cual no hace más que agregarle valor.

Próxima parada, Mad Zeppelin.

Green Lantern (2011)

2011-09-01T12:52:00.000-07:00

A veces me tomo el tiempo para leer reseñas de las películas que sí o sí voy a ver, sobre todo si no tienen spoilers. La idea es comparar lo que se dijo y lo que yo percibí, y evitar posibles sorpresas desagradables.

En dos reseñas previas a esta película tuve sendas alarmas. Y sin embargo la fui a ver, porque las reseñas, si bien no eran muy positivas, tampoco eran muy negativas, y no quería quedarme sin haberla visto.

Como resultado, tengo que admitir que lo que había escuchado aquí y allá (no logro ubicar las reseñas, pero también era algo leído en foros y otros lugares), es cierto. Green Lantern se queda a medio camino de todo, y lamentablemente esta es la razón por la cual ha resultado un fracaso a nivel económico. Lo cual seguramente impedirá o dificultará, al menos, la aparición de una secuela.

¿Cuáles son las causas? Pues varias. Las analizo punto por punto, comenzando por la más importante.

Ante todo, el guión
En un mundo en donde los efectos especiales cuestan fortunas pero pueden lograr casi cualquier cosa, lo menos que podíamos esperar era que fueran espectaculares, alucinantes y memorables. Lo son. Lamentablemente, como siempre digo, un buen guión sale muchísimo más barato que los fuegos artificiales y puede hacer la diferencia entre una película del montón y una excelente, allí donde a nivel visual todas descollan.

Este es el caso de Green Lantern. Soy de los que piensan que, cuando una película comienza con un narrador en off, es porque ha fallado. Comienza con el pie izquierdo, sobre todo si ese narrador no es un personaje protagonista sino un simple parche para contar algo que nadie sabía como decir.

La cinta comienza narrando nada más ni nada menos que quiénes son los Guardianes de Oa, por qué existen los Anillos y qué es el Green Lantern Corps. Un fallo enorme, sobre todo porque no hace falta esta información al comienzo de la historia, y porque en el resto de la película estos datos se repiten en pequeñas dosis. No costaba nada, de hecho, profundizar esa información e integrarla en la narración de la historia, mejorando así su solidez y eliminando la introducción acartonada, deslucida.

Por otra parte, si íbamos a explicar los orígenes de las cosas en los títulos de inicio, hay dos grandes ejemplos que me vienen a la mente. Dos películas que, si bien no me gustaron en general, tienen comienzos perfectos que dan cuenta de mucha historia previa: X-Men Origins: Wolverine y Watchmen. Sin mencionar The Incredible Hulk, que hace lo mismo para evitar repetir la historia rebooteada. No costaba nada armar una introducción visual para la película.

Desde este paso en falso, la película nunca se levanta. Tal como lo mencionaba una reseña, hay saltos en la acción, una aceleración que hace que uno tenga que llenar huecos de personajes y situaciones ya que no son evidentes, nunca se nos dicen ni se nos revelan explícitamente. No siempre es malo que tengamos que imaginar cosas dichas sutilmente; el problema es que aquí no se dan ni siquiera entre líneas.

En definitiva, y para no entrar en spoilers, el guión está precocido y le falta mucho impacto. Tiene altibajos muy grandes. No es una película para recordar, lamentablemente, salvo por pequeños pedazos.

Por si esto fuera poco, la historia es simple y lineal, no sale de plantearnos al típico héroe de capa caída que es la única esperanza de mundos enteros y que triunfa allí donde todos los demás fallan, solamente porque es humano. Sí, estamos ante una película de superhéroes, pero hace rato que estas, por suerte, dan algo más que papilla mental, y no estaría de más que se hiciera un trabajo un poquito, al menos un poquito, más elaborado.

Lo visual
Como dije antes, se da por sentado y no defrauda. Los alienínenas como Tomar-Re y Kilowog están perfectamente hechos e interactúan de maravillas con los protagonistas. La visualización de Oa y de lo creado por los Guardianes es excelente, y nos mete de lleno, rápidamente, en un mundo muy rico.

Mención aparte para los constructos del anillo, tanto los que crea Hal (como la famosa Gatling que se ve en el trailer): son muy creíbles tanto en lo visual como en lo argumental, manifestando a la perfección la personalidad del protagonista. El uso de un traje totalmente creado en CGI, si bien levantó controversia y críticas apresuradas, demostró que no había nada que temer. Está bien hecho y hasta hace más creíble toda la historia.

Lo demás
Sí, no mencioné los actores... sinceramente, ninguno hace su trabajo demasiado bien, tal vez, en parte, porque el guión no los ayuda. Pero sólo en parte. Como tuve que ver, DE NUEVO, la película doblada, sin subtítulos, no pude apreciar la voz de Jeffrey Rush (como Tomar-Re). Lamentablemente varios actores secundarios, como Angela Bassett y Tim Robbins, si bien cumplen con su papel, no tienen el suficiente espacio como para levantar el nivel general.

El resultado
No es una película mala, ni fea, ni poco recomendable. En todo caso la cuestión sería ir a verla, porque tiene momentos muy buenos, y porque no está mal a veces desconectarse sin pedir mucho. La cuestión, en todo caso, es esa: estar advertidos de que no es la gran cosa, y que de hecho, está por debajo de lo que Marvel está haciendo con sus personajes. Bastante más abajo, lamentablemente.

Espero que DC levante cabeza y pronto nos presente mejores películas. No estaría nada mal que aprendan de los errores de esta y se planteen una secuela (obviamente, se dejó plantada una escena propicia, pero horrorosamente mal enfocada desde lo narrativo, sin ton ni son). La capacidad bruta está, ahora solamente les queda afinar el lápiz.

Un año de concursos de comics

2011-08-29T14:13:00.000-07:00

Hace algo así como un año, veía una proliferación, saludable, de concursos de comics. Sin embargo, la experiencia de muchos marcó que la cosa no estaba madura: yo aplaudí el entusiasmo, pero también pedí más compromiso.

Un año después, veo un escenario igual de preocupante. Pero veamos qué agua ha pasado bajo el puente.

El primero fue el de la Revista Fierro, que reseñé aquí. Un paso en falso que se recuperó con relativa facilidad. Como siempre, más allá de los resultados artísticos (que muchas personas que conozco condenaron), lo que se puso en duda era la seriedad a la hora de sentarse a plantear las bases para un concurso lanzado, ni más ni menos, por la revista de comics con más historia y tradición de las que sobreviven.

El segundo fue el de la revista Comic.ar. Lo reseñé en una nota al pie de esta entrada. Básicamente, se trató de un aviso en falso, lleno de ausencias y errores en las bases, que luego de muchos días se solucionó con el lanzamiento de nuevas bases, y que terminó con una serie de pequeñas desprolijidades (como una prórroga repentina, a último momento y no avisada, de la fecha de entrega) que si bien no fueron groseras, me predispusieron muy mal, tal vez por la experiencia previa con la Fierro.

Sin embargo, como está reseñada en la entrada anterior y en esta, participé en el Concurso Nacional de Historietas Roberto Fontanarrosa 2010 (donde gané una mención junto a Fernando Kern) y en el concurso de historieta de Crack Bang Boom 2, al cual envié dos comics (hechos por dos dibujantes diferentes). En este caso tanto antes, durante como después, tuve la seguridad de que la cosa estaba bien armada, porque las bases eran sólidas, bien redactadas, no daban margen al error o la mala interpretación, y se cumplieron todos los plazos y prescripciones mencionados. Un honor "perder", un honor "ganar".

Luego, algo de silencio. Y ahora, otra oleada; tal vez más pequeña, pero también plagada de contradicciones.

Comenzamos nada más ni nada menos con el Concurso de Historieta de la Revista Ñ, de Clarín. Se había dado un preaviso del mismo, y me enteré de las bases por esta entrada del blog Cuadritos, en donde se armó un gran revuelo. ¿La razón? Las bases no tenían ni pies ni cabeza, ya que planteaban:

Un único premio, irrisorio, de 5.000 pesos, por una obra de entre 60 páginas y 72 páginas. Tengamos en cuenta que es apenas el doble, o menos, del sueldo de muchos argentinos. Para poner en contexto: Clarín es el multimedio más grande de Argentina, y en su concurso de novela da premios por muchas veces esa cifra. La Municipalidad de Rosario y el sponsor del CNHRF2010, Sport 78, habían premiado con $5.000 al primer puesto del concurso, $3.000 al segundo y repartido otros $5.000 entre las 10 menciones. Por si fuera poco: al premio de Clarín había que retirarlo personalmente y la organización no se hacía cargo del traslado de los ganadores. Un pasaje de Rosario a Buenos Aires sale más de $100 pesos, y si vives en Tierra del Fuego... ni te cuento.
Un plazo de terminación de la obra de apenas 3 meses. Los tres finalistas debían completar la obra (sólo se presentaban 12 páginas de muestra) en ese tiempo. Si perdías, pues a suicidarte. Si hacemos las cuentas, vemos que hay que guionar y dibujar entre 48 y 60 páginas en 90 días, algo que escapa a la capacidad de la mayoría, que estudia, trabaja, tiene familia, etc.
El autor y su obra quedaba atado a la editorial. La obra prácticamente pasaba a ser propiedad de Clarín, y el autor estaba obligado a cederle los derechos de las dos siguientes. Este formato, copiado de muchos contratos de novela, es realmente absurdo y explotador, e indignó a todos, que ya de por sí estaban indignados por lo anterior.

A esto se le sumaban algunos otros detalles que no vienen al caso. En resumen, una bomba que esperábamos con ansia pero que explotó hacia otro lado. Luego de putear y maldecir, creo que muchos, al igual que yo, nos olvidamos del tema y seguimos adelante.

Surgió entonces otra posibilidad, la del concurso de la editorial LARP. De nuevo me encontré con unas bases sólidas, sencillas, creíbles. El único punto gris es que no se explicita la remuneración económica, pero se dice que es monetaria y con eso me alcanza. No participo para hacerme rico, sino para hacerme conocido, ganar unos pesos y comenzar a andar una carrera. En eso estoy ahora, de nuevo con Fernando.

De pronto, la bomba explota de nuevo. Me vuelvo a enterar por Cuadritos (gracias Andrés, por los servicios prestados!!) que, frente a las enardecidas críticas por parte de decenas y decenas de historietistas interesados, varias partes de las bases fueron cambiadas (pueden verse aquí) (*):

el premio es de $15.000 pesos, tres veces el monto anterior
se modificará el contrato para el ganador, para asemejarlo al de otras editoriales que publican comics y hacerlo por lo tanto "menos explotador"

Es sin duda, algo positivo que un medio tan grande escuche a sus lectores y se de cuenta de un error tan garrafal. Es bueno también ver que la gente se queja con razón, no como en el concurso de la Fierro. Aquí había cuestiones de peso para gritar, y de hecho, han volado palabras como "Judas", "hijo de puta", "cagador", "traidor" y otras de ese calibre para uno de los organizadores, que es periodista de historietas.

Lamentablemente cuando se derrama la leche no se la puede poner de nuevo en su lugar. Creo que muchos, al igual que yo, pasarán de este concurso ya que no se ha corrido la fecha de entrega y no tenemos tiempo ni para escribir ni para dibujar las 12 páginas necesarias antes de 1º de octubre.

Por si fuera poco, aunque se ha alargado el plazo para terminar la obra (pasando de 90 a 150 días), siguen exigiendo que los tres finalistas completen la misma, para luego definir al ganador (en lugar de definir al ganador y pedirle solamente a ese este requisito). Lo cual deja también un punto bastante oscuro en el medio.

¿Qué marca todo esto? Dos cosas. Primero, lo que todos sabían: que allá afuera hay muchos artistas pugnando por encontrar un lugar en el reducidísimo mercado comiquero nacional. Independientemente de su calidad y trayectoria, estas personas (que seguramente también buscan espacio en el mercado internacional) no sólo consumen lo producido localmente sino que quieren formar parte y saben hacer escuchar su voz. Algo similar, pero a escala mucho mayor, sucedió en el caso del concurso de Comic.ar, cuando los comentarios y preguntas sobre las bases se apilaron en el blog de la revista.

Segundo, que las personas que tienen la llave para incluir a estos autores nóveles, que se apoyan principalmente en concursos, no están haciendo bien las cosas. Esto es preocupante, particularmente en el caso de una empresa tan grande como Clarín, en la cual, según manifestó uno de los organizadores, el problema fue que se copiaron casi literalmente las bases para el concurso de novela. Esto plantea un enorme desconocimiento de las reglas editoriales del mundo del comic, así como de la simple organización de un evento de ese calibre.

Curiosamente, lo que funcionó bien quedó en el silencio. Los dos concursos antes mencionados, el CNHRF y el de Crack Bang Boom 2, surgieron de la articulación del Estado Municipal de Rosario y organizadores o empresas privadas. Si ellos pudieron plantear reglas claras y llevar a cabo sendos concursos intachables, ¿por qué le cuesta tanto a la industria editorial?

(*) EDITADO 30/08/11: hay lectores de Cuadritos que consideran que las reglas actuales adelantaron la fecha original que era en diciembre. Por lo que yo recuerdo la fecha original siempre fue octubre, pero no tengo forma de comprobarlo más que mi memoria.

Por otra parte, en un comentario vertido en esta entrada de dicho blog, uno de los organizadores expresa que el espíritu de las bases plantea que solamente el ganador tenga que terminar la obra completa, y que las menciones quedan como plan B, en caso de que el ganador no cumpla con lo establecido. De todas maneras esta persona acepta que esta cuestión no quedó clara en las bases y que tratará de que las revisen. Llueve sobre mojado; más incoherencias y confusiones sobre un concurso que arrancó malparido.

Rosario Juega Rol 2011: reflexiones

2011-08-26T12:48:00.000-07:00

Ya durante el mismo evento, con los organizadores comenzamos a criticar, comentar y analizar cómo iba todo. Puedo decir que soy perfeccionista, y también soy detallista y bastante perceptivo. Cosas que todos en la organización compartimos en mayor o menor medida; sumado al hecho de que somos muchos y venimos de experiencias de vida y profesionales muy diferentes, eso nos da un panorama muy rico de todo. A veces, de cosas que hasta pueden resultar tontas o absurdas.

Con muchos de los organizadores complicados de tiempo, organizamos un evento que reunió aproximadamente a 200 personas durante dos días, sin tener en cuenta el ChoriRol, que sumó otras 50 a un evento social bastante diferente. Regalamos kilos y kilos de rol, además del conocimiento de muchos juegos y formas de jugar que están dando por ahí vuelta, no accesibles a cualquier rolero (por cuestiones de mercado, de difusión, etc.). Seguimos poniendo el rol en Rosario y a Rosario en Argentina, a nivel rolero.

No es poca cosa.

Sin embargo siempre apostamos a más, no necesariamente en lo numérico pero sí en lo cuatitativo (claro que si se puede en ambos). No voy a comentar las ideas y proyectos que tuvimos y tenemos, algunos de los cuales harían reír a los que piensan en la posibilidad de lo imposible... Pero nosotros no. Lo pensamos y lo pensamos, hasta que sale.

En diferentes charlas acotamos miles de cosas. Y las veces en las que nos sentamos a hablar del evento pasado, se nos hizo difícil no pensar ya en el que viene. Unir las dos cosas, creo yo, es inevitable.

En fin, se terminó ahora lo que se daba, por lo menos por unos meses. El año que viene lo pensaremos con más tiempo. Nadie dice nada porque los esfuerzos que tuvimos que hacer, a nivel personal, profesional y familiar, resultaron en algunos casos complicados. Y además, ¡queremos jugar rol! No podemos jugar y organizar.

Cuando resolvamos eso, veremos.

Rosario Juega Rol 2011: domingo 7

2011-08-22T18:29:00.000-07:00

Al día siguiente, y para mi sorpresa, descubrí que el ChoriRol, la pachanga del viernes a la noche y la primera jornada del evento no me habían afectado DEMASIADO. Tal vez era la adrenalina y ese algo tan lindo que uno tiene cuando organiza algo que se desarrolla frente a sus ojos. No sé. El hecho es que fui hasta La Toma con bastante tiempo de anticipación, antes del almuerzo, ya que así habíamos acordado. Supuestamente porque había mucho para hacer.

Sin embargo, apenas llegar veo que el resto de los organizadores estaban "buscando" algo que hacer. Siempre nos decimos lo mismo: cuando uno invierte un par de meses en la preparación de este tipo de eventos, si hace todo mínimamente bien, esos días uno lo pasa más tranquilo, y puede, en mayor o menor medida, "disfrutar" del mismo (a veces muy poco, pero algo). Como está todo previsto, quedan pocas cosas para hacer.

De pronto vimos que esto era muy cierto, porque más allá de acomodar los premios, algunas sillas y mesas, y cosas de ese tipo que se hacen en diez minutos, no era necesario tocar nada. Como teníamos invitados y hambre, pedimos cuatro pizzas y tres carlitos, algunas gaseosas y cervezas, y nos pusimos a almorzar.

La previa del domingo, con los organizadores y algunos invitados.

Lo que se sorteaba el domingo. Puede verse mi libro,
Cómo crear un mundo de juego (el último ejemplar impreso
que me quedaba). Además, las enormes colaboraciones de nuestros
sponsors, que incluían básicos de D&D 3.5 y 4º, Pathfinder; juegos de
mesa, dados, miniaturas, descuentos, etc.

En la entrada también teníamos disponibles algunas cosas a la venta,
principalmente dos Burning Wheel básicos y un Burning Empires, que se
fue el domingo en manos de uno de nuestros visitantes de Buenos Aires.

Sin embargo, como éramos siete organizadores y la mayoría tenía experiencia coordinando eventos roleros de diversa magnitud, el bichito nos seguía molestando. DEBIA HABER algo para hacer... y así seguimos dando vuelta, en la cabeza, a varias ideas, hasta que encontramos finalmente algo que podíamos hacer para mejorar la jornada.

Como habíamos comentado en la entrada previa, hubo grandes cambios de organización espacial. Luego de comer, nos dimos cuenta de lo siguiente:

la enorme cortina que separaba la recepción del área de charlas cortaba demasiado la comunicación entre las dos áreas. La gente que entraba no veía de primera mano lo que sucedía dentro, sino que tenía que entrar y pasar dicha cortina. Muchos visitantes en duda posiblemente ni llegaban a esta parte.
el área de charlas, al no tener micrófono, quedaba en desventaja junto a una zona de mesas de juego.
el proyector seguía siendo inútil en ese lugar, ya que teníamos un día igual o más soleado que el anterior, y ya habíamos intentado, sin éxito, tapar las ventanas.

Afortunadamente entre varios de los organizadores se fueron sumando ideas para solucionar esto. Al fondo del recinto había una sección de cocina, alejada de la luz y separada de una pesada cortina de tela morada. El sábado, por una cuestión estética, habíamos sellado el lugar, pero ahora descubrimos que era perfecto ya que, incluso con la cortina descorrida, no llegaba ahí la luz del sol. La pantalla del proyector podía montarse sobre un riel adecuado y había espacio para sillas, así como una instalación eléctrica en perfecto estado.

De manera que rápidamente dimos vuelta todo. Desmontamos y volvimos a montar el proyector y el equipo de sonido. Trasladamos las sillas y quitamos la cortina que separaba las dos partes del evento. Además, cambiamos de lugar las mesas de rol que habían quedado cerca de la nueva área de proyección, enviándolas al frente y compensando el hueco que se había formado. Esto nos habrá llevado media hora o poco más.

Por lo que recuerdo, al poco tiempo, mientras recuperábamos el aliento, comenzaron a llegar algunos de los invitados.

Lentamente la cosa iba tomando forma... esta foto está tomada cuando
ya habíamos quitado la cortina que separaba las dos partes del evento.

Lentamente, el evento arrancó y en las mesas comenzaron a sentirse rodar los dados. Como yo no dirigía el domingo, pude dedicarme un poco más a ayudar en cosas más o menos pequeñas, como entregar regalos en las mesas (sorteamos dos bolsas de dados en cada un, además de regalar juegos gratuitos como 44, Embelyon, Lady Blackbird o Archipiélago). Es por eso que abajo puedo presentarle fotos más o menos buenas de casi todas las mesas de ese día. Es evidente la gran afluencia de público femenino, que también estuvo presente el sábado (como ejemplo mi mesa).

Como puede verse también en las fotos, la asistencia de público fue un problema inesperado, hasta cierto punto. La gente vino de a poco, y varias mesas no se sellaron sino hasta media tarde. El día era muy bueno (había sol y calorcito, un gran avance sobre los días polares previos), lo cual creíamos que había alentado a muchos roleros locales a encarar hacia el Río Paraná y sus muchos lugares disponibles para pasar el rato.

Con los organizadores comenzamos a preocuparnos mucho, ya que habíamos apostado a una mayor afluencia de público, particularmente teniendo en cuenta la interacción de las mesas con las charlas. Habíamos pensado llenar las mesas y esperar a que hubiera gente "sin nada que hacer" para entonces arrancar las charlas. Pero preferimos privilegiar el rol puro y entonces invitábamos a los que llegaban a llenar las mesas que todavía tenían cupos disponibles.

Obviamente esto nos trajo algún que otro reclamo porque había personas que cada tanto preguntaban por las charlas, interesadas por esta o por aquella, y teníamos que pedirles que esperaran o directamente decirles que era muy probable que no las hubiera.

Finalmente, entre las 4 y las 5 de la tarde, si no recuerdo mal, comenzaron a caer contingentes de invitados, algunos de afuera de Rosario, otros locales. Cayeron en malón, y si bien no llegamos al mismo número que la fecha previa, se logró una convocatoria más que decente, que calculamos en unas 80-90 personas (el sábado habían sido unas 120).

¿Que pasaba entonces en la nueva sala de proyecciones? Una cátedra continua sobre juegos de rol como Pathfinder, Dresden Files, Shaintar, Unknown Armies, etc., a cargo de Kurt Wiegel. En dos descansos me miré todos las reseñas para aprender un poco más, mientras no había mucho para hacer (más que vigilar que algunos niños no tiraran al piso el proyector con sus juegos).

Cada tanto conversaba con el resto de los organizadores, auspiciantes, etc., y compraba algo.

Dos de nuestros auspiciantes eran 2d6 (a la izquierda, parte de su
gigantesco arsenal de diversión en tablero, cartas, mesa, etc.)
y El Templo del Rol, la derecha, dedicados más al rol, miniaturas
y cartas. Gracias a todos por su buena onda y excelente trato personal
y comercial!!! Sin ellos no hubiera sido lo mismo: más de uno hubiera
llegado a fin de mes, pero mucho más aburrido.

Drake y el Ruso mirando en detalle una reciente adquisición.

Otro vistazo a las mesas de rol. En el fondo, la proyección de
reseñas de juegos de rol (subtituladas), cortesía de Kurt Wiegel,
quien también nos envió un saludo.

Así fue pasando la tarde, afortunadamente sin nada raro que reportar, con mucha gente divirtiéndose en diversos juegos de cartas, rol o tablero.

Finalmente llegó la tardecita y me avisaron que había espacio para mi charla, así que comenzamos a llamar a la gente interesada. Aunque no fue mucho público, ya que las mesas habían arrancado tarde y estaban todavía desarrollándose, me sirvió para mostrar un poco más el libro (que no por nada se sorteaba el domingo) y exponer un poco las herramientas y consejos que allí están detallados. Cabe mencionar que antes y después de la charla recibí vaaarias consultas al respecto.

Luego de la charla, se había programado el sorteo, largamente esperado por muchos, particularmente por los que el día anterior habían comprado docenas (sí, literalmente) de números y no habían ganado nada. Por si fuera poco los premios, como habrán visto, eran muchos y muy grandes, así que las expectativas eran enormes.

De más está decir que de nuevo Nash, de Buenos Aires, fue el gran ganador de la noche, llevándose, como ha sucedido en otros eventos, varios premios (y de los gordos, para colmo). Hubo muchas reivindicaciones de gente que merecía ganar algo, y también varios suertudos que se ganaron varias cosas o cosas que todos esperaban, como Damián que se llevó el core de Pathfinder. Y después, a irnos, porque teníamos horario límite.

Pero no, un momento. Teníamos MUCHO para charlar con los invitados de Buenos Aires y otros lugares. Pero además, teníamos que mostrar los videos que tan cuidadosamente habíamos guardado y subtitulado. Sí, sí, ESOS videos de saludos de ESOS grandes diseñadores de rol:

Entonces SÍ empezó la parte final de la mudanza. Ya habíamos guardado mucho de lo nuestro y ayudado a guardar lo ajeno (por ejemplo lo de los auspiciantes), pero teníamos que sacar las mesas y las sillas y ordenarlas. En esto fuimos ayudados en parte por roleros locales y porteños, que nos ayudaron a agilizar mucho el trámite. Cada tanto, acá y allá, un grupito hacía una pausa y se ponía a hablar con los invitados de otras provincias, para recabar información sobre cómo andaba la cosa por allá y sus opiniones sobre el evento. Si bien muchas eran positivas, también vimos que había cosas que mejorar o que tal vez no eran igualmente aceptadas por todos.

Y después, las últimas fotografías, las que reunían a los organizadores y a los últimos participantes, un poco de esto y de aquello, y la lenta pero necesaria despedida.

Teóricamente, yo tenía que irme a un recital (sí, un domingo a la noche!!!), o por lo menos a la parte del mismo en la que tocaba Láquesis, una banda de rock progresivo en la que participa mi padrino Ariel. Eventos a los que casi nunca falto, pero la verdad, estaba bastante cansado. Así que decidí cambiar de planes e irme a la casa de Plober, con un par de invitados porteños, a comer algo y regresar a casa.

Lamentablemente para mi bienestar, la cosa se demoró mucho (siendo "la cosa" la comida que habíamos ordenado a domicilio), y mientras tanto nos dedicamos a jugar Citadels. Lo cual derivó en otra serie de cosas que comentaré en otra entrada. Baste aquí decir que de todas maneras llegué a casa un poco pasada la medianoche.

Y así fue el fin de semana.

Rosario Juega Rol 2011: ChoriRol del sábado 6

2011-08-19T14:51:00.000-07:00

Desde hace tiempo, el club de rol Sierpes del Sur ha instaurado una importante tradición social: el chorirol (escríbase también chorirrol, para no pelearlos con la RAE). [Editado: Ibex me pide que lo llamemos ChoriRol, como marca registrada, así que a partir de ahora cambio el texto para adaptarlo a esta nueva demanda. Ya ven qué rápido hacemos las cosas en SdS.]

¿Qué es esto? En primer lugar, para el castellanoparlante que no sepa qué es un chorizo. Bueno, es un embutido que se cuece a las brasas y forma la primer tanda del asado junto con las achuras (en resumen, todo lo que la vaca tiene dentro que no sea carne). Pues bien, el chorizo se come también dentro de un pan, recién sacadito de la parrilla: esto es el choripan.

Tradición argentina como pocas, hemos convertido al choripan en ChoriRol, y por lo tanto en una tradición rolera rosarina.

El ChoriRol tiene una importancia muy grande en lo que nosotros queremos lograr como club: desmitificar el rol. Desmitificar el mote de frikis que tenemos (aunque medio en broma, medio en serio, a veces alguno lo reivindique). Desmitificar la imagen de cerrazón que implica, a veces, jugar en una mesa, metidos en una casa, lejos del sol y del aire libre. Desmitificar y ahuyentar los sectarismos que tiene, a veces, el rol con los no roleros, y los roleros entre sí. En resumen: hacer que el rol sea algo más que un pasatiempo/hobbie/ocupación, y pase a ser algo todavía más social, que involucre incluso a amigos o familiares que no juegan pero no tienen por qué quedar fuera de nuestras reuniones.

Un requisito del ChoriRol: se puede hablar de rol, pero nunca jugar rol.

Estos chorirroles se organizan siempre en el Club Mitre de Rosario, un club de pescadores enclavado, literalmente, en la barranca del Río Paraná. Un lugar hermoso, cuidado y barato, al aire libre, que nos permite charlar hasta altas horas, y con comodidades de todo tipo.

Cuando nos enteramos de que a Rosario Juega Rol 2011 veía gente de Santiago del Estero, Paraná, Buenos Aires, Mar del Plata e incluso de Bariloche, y que muchos tenían intenciones de hacer algo por la noche, se nos ocurrió la lógica idea de hacer un ChoriRol, pero más grande.

Y nos salió enorme. Reservamos lugar para 40 personas en una sección techada, y casi nos quedamos cortos. En total calculamos entre 40 y 45 comensales, que fueron llegando apenas terminada la jornada del sábado. Y aunque la impaciencia hizo que comenzáramos a pedir a gritos la comida, nada salió crudo ni quemado.

Sería absurdo tratar de contar las toneladas de anécdotas que sucedieron o nos contamos unos a otros. Lo hermoso fue que se armó un grupo lleno de camaradería, charlas de todo tipo, con gente cambiando de mesa constantemente y mucha diversión.

Aunque algunos se fueron más temprano que otros, la mayoría partió entre la 1 y las 2 de la madrugada. Después de todo, algunos querían seguir de caravana, y otros querían ir a descansar para seguir roleando el día siguiente.

Y hasta sobraron chorizos!!! Que fueron temerariamente consumidos, al menos en parte, durante el almuerzo del domingo, en el que participaron organizadores y parte del público visitante. Pero como antes, eso también es parte de otra historia.

Rosario Juega Rol 2011: sábado 6

2011-08-16T12:30:00.000-07:00

Si desde tiempo atrás tenía previsto que iba a ser un fin de semana complicado, la realidad me lo complicaba más. El sábado debía despertarme temprano. Pero el lunes me enteré que el viernes había una fiesta organizada por la empresa en la que trabajo, así que tuve que recalcular todo. En principio, faltar a mi cena familiar de cada semana. Y luego, regresar a casa a un horario razonable, ni muy temprano, ni muy tarde.

Lo logré, pero me pasé un poco de largo. A último momento coordiné con Nekro, que venía de Paraná, para ir a buscarlo a la Terminal. Tenía que pasar por Milenario Comics a buscar los descuentos que nos habían prometido. Justo mientras bajaba del colectivo me llegó el mensaje de que él hacía lo mismo. Una suerte que pocas cuadras separen ambos lugares.

Así que rajamos para La Toma, llegando un poco más tarde de lo que me hubiera gustado. Charlamos un montón y tengo que reconocer que seguí en modo "anfitrión", sentándome a comer un torpedo con él en la barra, olvidando que había mucho para hacer. A mitad de la comida de pronto se prendió el modo "organizador", así que dejé todo como estaba, ayudé en lo que pude y sólo entonces terminé de comer.

Así encontré a mis compañeros organizadores, en plena mudanza de cosas.
A la derecha, puede apreciarse el espacio para las charlas, que el domingo
fue mudado por diversas razones.

El espacio de mesas de rol, bien organizado y limpio.
Contábamos con muchas sillas y mesas, y el lugar destacaba
por ser amplio y bien iluminado.

Por entonces, al bajar por otro tema, veo que estaba llegando la gente de 2D6, una tienda online de juegos de tablero, mesa y cartas, entre los cuales había ya grandes conocidos de la movida rolera porteña. Hubo muchos saludos y un regalo que me llegó, por intermedio de ellos, de una persona rolerísticamente muy generosa (y en otros aspectos calculo que también!!). Nada más ni nada menos que cinco libros de Star Wars de la década de 1990, incluyendo:

una revista con especificaciones técnicas y planos desplegables de todas las naves de la Alianza Rebelde (Technical Journal of the Rebel Forces 3)
un libro de West End Games con datos de toneladas de planetas para ambientar partidas, creación de planetas y varias cosas más de todo tipo (Star Wars Planet Collection, que combina Planets of the Galaxy 1, 2 y 3)
Star Wars Adventure Journal, un más que interesante libro que combina datos de las películas, relatos, personajes y aventuras jugables (Volumen 1, número 6). Creo que será lo siguiente que lea, ya casi me termino el Technical Journal y es perfecto para el bolso o la mochila, por su tamaño.
Star Wars Classic Adventures volumen 2 y 3. Una colección más que interesante de aventuras en el Universo Expandido que crearon los chicos de WEG. Me están dando MUCHAS ganas de adaptarlas a Saga Edition y jugarlas el día de mañana.

Esto lo escribo tiempo después; en ese momento no tuve tiempo de ponerme a digerir nada. Había un poco de todo para hacer. Me puse a hablar con algunos de los visitantes de Buenos Aires (Hets, de Derol), quién, al igual que Nekro, desconocía la naturaleza de eso llamado "torpedo", que parecía ser algo comestible y valía apenas 10 pesos. Cuando le expliqué que era un sandwich enorme con queso, jamón, lechuga y tomate hecho con un pan especial, accedió a comerse uno, quedando muy agradecido. Nos quedamos un rato más charlando de Rosario, algo de política y juegos de rol, del club y la organización, mientras comenzaba a llegar más y más gente.

¿Qué habíamos organizado previamente? Básicamente lo de último momento: mesas y sillas. También el proyector, que nos trajo dolor de cabeza, porque no pudimos aislar la luz que se colaba por las enormes ventanas. Como pueden ver en las fotos, es un lugar amplio y muy iluminado. Se separó la sección proyector/charlas con dos grandes cortinas, quedando además espacio para la mesa de entrada y una sección para caminar, sentarse a comer algo, etc.

Lamentablemente este fue uno de los pocos errores organizacionales que tuvimos. Las proyecciones tuvieron que suspenderse porque apenas se podía ver algo en la pantalla. Más adelante, las charlas se complicaron ya que habíamos previsto la necesidad de un micrófono (teníamos el equipo de sonido) y el público tenía que acercarse mucho para poder escuchar.

La mesa de entrada, como siempre, exhibía los premios de los sorteos,
brindaba material sobre el rol y el club, además de publicidad de los auspiciantes.
Ah, y esos dos Burning Wheel que estaban en el sorteo tenían
dos gemelos que estaban a la venta, junto con un Burning Empires.

Surrealista imagen del comienzo de la jornada, cuando ya empezaban
a acomodarse algunos visitantes. Una tarde de mucho sol hizo que las
ventanas fueran imposibles de tapar con la eficiencia que queríamos,
inutilizando el proyector.

Inicialmente iba a dirigir el domingo y dar mi charla el sábado, pero se decidió un par de días antes invertir el orden. Así que cuando Ibex me avisó que era tiempo de ocupar mi mesa para invitar a los jugadores, me dispuse ahí con todo lo que tenía: manuales, ayudas traducidas, dados y minis, muchas minis...

Rápidamente cayeron los jugadores. Un rosasino que estaba interesado, también Azuzena y Tejedor, del foro Derol (ella también organizadora de jornadas y de EnRolAr) y otra chica de Buenos Aires que pertenece a Sociedad Nocturna, pero no le pregunté el nombre (o no lo recuerdo... los años...).

Había pasado varios días armando la partida, ya que no tengo mucha experiencia con SW Saga y me preocupaba mucho plantearles retos demasiado elevados. Al final terminé de armar todo el jueves anterior, con algo de retraso, pero quedé conforme. Y les facilité un poquito las cosas fue algo conciente, ya que había varios encuentros y no quería alargar demasiado lo del medio para después tener que acelerar el final. Y al final, bien que les dolió no haber elegido al soldado trandoshan... Cuatro personajes nivel 1 contra un espía de nivel 7, y no le pegaron ni por putas.

Detalle de las mesas del sábado. Contamos con más de una docena
de las mismas, con juegos de todo tipo y estilo,
desde D&D 3.5 y 4º hasta Fiasco.

Una de las charlas del sábado: presentación en Rosario
del sistema Diezlados, a cargo del autor, Patricio González.

Los wargames históricos de la Asociación Argentina de Wargames,
como siempre, invitados de honor de nuestros eventos.
Otra de las cosas para hacer y ver.

En fin, creo que todos la pasaron bien y esa era justo la idea, así que los detalles importan poco. Para esa hora me dediqué a dar vueltas, curiosear los stands de 2D6 y Templo del Rol (como si a cada minuto estuvieran poniendo cosas nuevas, la verdad es que lo hacía de indeciso). Era para relamarse la cantidad de cosas que habían traído. El primero, toneladas de juegos de tablero y mesa, de todos los precios y tamaños, temáticas e idiomas (bueno, castellano e inglés), dados y accesorios para cartas. El segundo, con algo de rol (Pathfinder y nWoD más que nada), miniaturas de D&D, dados, juegos de cartas y algo de tablero.

Lamentablemente ya sabía que no tenían Red November, que estaba agotado, pero decidí llevarme Mad Zeppellin, el cual espero jugar y reseñar muy pronto.

Lo demás son detalles sin demasiada importancia. Acá y allá ayudé con alguna que otra cosa de la organización. Había mucha gente y algo de ruido, más del que era agradable para alguno. Como siempre hubo mesas que se alargaron más de la cuenta. Ya veíamos que el evento había superado las expectativas. Los visitantes de todo el país estaban muy contentos, los auspiciantes estaban vendiendo bien, y los rosarinos también estaban copados. Calculamos un total aproximado de 120 personas ese día.

Finalmente vino el tan esperado sorteo, en donde varios agraciados se llevaron los numerosísimos premios apartados para ese día.

¿Y después? Nos fuimos al chorirol de Rosario Juega Rol 2011. Pero esa es otra historia, que viene dentro de unos días.

Dicen que soy famoso

2011-08-12T18:01:00.000-07:00

Según me cuenta mi amigo y compañero de oficina, Sebastián, esto sucedió hace unos días.

Él ingresó a un local de Sport 78, conocida cadena de ropa deportiva, con motivo de comprar un regalo. En la caja, descubrió que había disponibles una buena cantidad del libro que resultó del Concurso Nacional de Historieta Roberto Fontanarrosa 2010. Recordemos que esta firma fue el sponsor principal del concurso.

Como yo se lo había mostrado apenas regresé de la ceremonia de premiación, conocía el mismo y no dudó en tomar una copia. Hizo un comentario sobre que conocía a uno de los autores involucrados, y recibió la pregunta de uno de los empleados. ¿Cuál? El que escribió la historia que se llama Victoria, le respondió, a lo cual el empleado afirmó: Ah, sí, la de boxeo, esa es la mejor.

Palabras más, palabras menos.

Más que ser conocido, me alegra mucho que todavía haya muchas copias del libro en los locales de la cadena, para que mucha gente que conozco que todavía no pudo tener su copia, se acerque y la obtenga. Realmente valen la pena, así que ya saben. ¡¡Y no tienen que comprar nada!!

Rosario Juega Rol 2011: algunos detalles

2011-08-10T15:12:00.001-07:00

Va a pasar un tiempo antes de que pueda sentarme a escribir como se debe una crónica del evento, pero ahora, desde mi nueva silla de escritor, giratoria, con respaldo acolchado y altura regulable, quería dejar algunas apostillas personales previas:

agrandé mi colección de d6 con tres nuevas adquisiciones. Uno tornasolado, otro azul con números en dorado y uno pequeñito, transparente. Con una burbujita de aire en el centro, para que ya sean dos los que tengo en mi poder. Luego irán fotos, con todo lo que obtení, pero ahora estoy en vago.
a falta del juego Red November, que se había agotado y está siendo reeditado, compré Mad Zeppelin. Todavía no tuve tiempo de mirarlo en detalle pero me lo recomendaron mucho. Voy a ver cuando lo puedo jugar.
Recibí un hermoso regalo de parte de una de las roleras más activistas del hobbie en Argentina (pista: es "autora" del sitio queeselrol.com). El mismo consiste en varios libros de Star Wars de la década del 90, entre ellos una preciosa revista con planos desplegables de las naves de la Rebelión, y libros de WEG (sistema d6). TONELADAS de material para leer, en lo posible durante esta vida.
Tuve el gusto de conocer a varios roleros de Buenos Aires, al igual que ver nuevamente a Nekro, de Paraná, y Fernando Albor, de Santiago del Estero. Solamente con eso hubiera estado conforme.
Después de ir, miles de ideas comenzaron a fluir hacia mi mente. Esto derivó en un nuevo diseño para el juego Maldición de Sangre, que a mal traer me ha tenido estos años. Creo que ya lo tengo. Pero tengo que jugar un poco más, sobre todo ciertos juegos que considero similares a lo que busco.

Todavía tengo que bajar las fotos y procesarlas. Espero tener novedades durante el fin de semana. Pero el viernes a la noche nos juntamos para debatir los resultados con los organizadores, así que no me cuenten para el sábado temprano.

Captain America: The First Avenger (2011)

2011-08-07T18:40:00.000-07:00

Hay pocas personas que puedan dudar de la calidad general de lo que está haciendo Marvel recientemente con respecto a las películas de sus personajes superheróicos. Con algún que otro altibajo, menor o mayor, todas las películas de la "Iniciativa Avenger" han sido de buenas para arriba. Y eso, sin contar la reciente X-men: First Class, que incluso supera ampliamente ese promedio.

Captain America: The First Avenger, prueba una vez más que esta gente va en serio, y sabe lo que hace. Si bien podemos hacer algún que otro comentario sobre aspectos muy puntuales, el resultado general es bastante bueno, y es un escalón más, de hecho, el último, antes de una de las películas que ya tiene cebados a incontable cantidad de comiqueros.

Elenco a prueba de balas
Si bien podemos decir que el protagonista principal, Cris Evans, ha madurado mucho desde su etapa como la Antorcha Humana en Los 4 Fantásticos, se trata sin embargo de un actor que todavía puede dar más, sobre todo si se emplea en papeles que no sean héroes de acción.

De todas maneras, el resto del elenco es una verdadera constelación de estrellas de merecido renombre, comenzando por Hugo Weaving haciendo de un Cráneo Rojo algo plano, siguiendo por un Stanley Tucci perfectamente mimetizado con su personaje, más complejo y humano, y terminando con Tommy Lee Jones, quien no tiene problemas en afrontar su papel de militar duro y extremadamente serio.

Sin embargo, el guión a veces limita demasiado la actuación de estos grandes actores.

Una historia sencilla
Una de las desventajas de esta cinta es que cualquiera que sepa algo de la historia del Capitán América comprenderá inmediatamente, sin necesidad de spoilers o trailers adelantados, cómo encaja todo en la historia de los Avengers. Sin ganas de complicarse la vida con algo que se hacía solo, los realizadores optaron justamente por lo más sencillo. Lo cual no es malo en sí, pero a veces podemos opinar que se han pasado de la raya.

Un ejemplo son los estereotipos. La película peca de ciertas cosas demasiado vistas, como Cráneo Rojo escuchando a Wagner a todo volumen. No es necesario remarcar su nazidad, pero la película una y otra vez nos lo muestra siendo innecesariamente despiadado, como si nos pudiéramos olvidar de que es el malo. Algo similar, aunque en mucha menor medida, pasa con otros personajes, algunos de los cuales son rejuntes de estereotipos y lugares comunes. Afortunadamente estos personajes son muy secundarios y no afectan mucho al aspecto general de la película.

En el caso del protagonista, decir algo similar a lo que se dijo del actor. Por un lado, el enfoque es muy bueno: el débil que se hace fuerte y no pierde su compasión y la dimensión del poder que ha adquirido. Sin embargo es un personaje plano en el fondo, porque no tiene defectos ni altibajos marcados: simplemente pareciera estar ahí para ponerse el uniforme.

Lamentablemente, y como me sucedió con Thor, no pude ver la cinta en el inglés original. Sé que me perdí mucho de Weaving haciendo de Cráneo Rojo.

Una película de época
Muy cuidada en lo histórico, pero también con una buena combinación de fantasía comiquera, la película me agradó en ambos campos.

Por un lado, hay una descripción bastante buena de lo que pasaba en EEUU durante la guerra: la venta de bonos de guerra, los esfuerzos civiles por reciclar materiales estratégicos, los miles de hombres haciendo cola para enlistarse, etc.

Por otro lado, la aparición de muchas armas y máquinas totalmente fantásticas pero completamente mimetizadas con la idea de la historia, una carrera armamentista oculta entre los diseños de Stark y los de Cráneo Rojo. Y si bien ciertos tanques y diseños son completamente fantásticos, un conocedor de la tecnología aeronáutica alemana de la época podrá encontrar que muchos de los diseños nunca construidos de la época están ahí para revivir situaciones que nunca tuvieron lugar.

El último peldaño
Y sí, se viene The Avengers. Por si fuera poco, al final "oculto" de la película (increíble la cantidad de gente que se va sin mirar los créditos!!!) le sigue el teaser trailer de esta película que hará historia. El mismo ya fue puesto en la red de manera oficial, pero no es lo mismo verlo en el cine.

Yo espero que lo que me ha decepcionado la película (como he dicho, en cuestiones puntuales del guión) me lo devuelva con creces. A ver si es tan así.

Rosario Juega Rol 2011: un nuevo desafío

2011-08-05T14:44:00.000-07:00

Mientras termino de repasar la aventura de Star Wars que dirigiré este domingo, me queda un ratito para rememorar todo lo que nos llevó a esta nueva convención de rol que organizamos con el Club de Rol Sierpes del Sur (sitio web en remodelación).

Rosario Juega Rol 2010, la del año pasado, fue una convención muy desafiante. Veníamos de organizar eventos pequeños, del tamaño de un D&D Game Day (entre 35 y 50 jugadores), cosa que hacíamos todos los años pero que de pronto, por problemas de aduanas con lo que nos enviaban desde Wizards, entre otras cuestiones, no se pudo realizar más. Por otra parte, no éramos los mismos jóvenes que habíamos comenzado recolectando datos en Leyendas. Muchos teníamos trabajo, estudiábamos, estábamos en pareja o casados, alguno que otro ya con hijos, y no era lo mismo coordinar todo esto. Además, si bien éramos más que antes, seguíamos siendo relativamente pocos en la organización.

Sin embargo, y aunque hubo algunos tropiezos y no se lograron todos los objetivos, fue una experiencia realmente buena, porque de pronto nos encontramos con roleros que incluso venían de otras provincias: Paraná, Santiago del Estero, Buenos Aires, y que confiaron casi ciegamente en nosotros. Creemos que no los defraudamos, y por eso ahora vuelven.

Este año, el desafío fue tomar eso y ampliarlo. Lo bueno, lo principal: ya contábamos con lugar fijo en el Centro Cultural La Toma, en donde nos reunimos todos los sábados para jugar. Gracias a su colaboración dispusimos entonces de un lugar acorde con lo que buscábamos, en todo sentido: amplio, céntrico, no nos exigen ningún tipo de dinero en concepto de entrada u otro tipo, tienen bufet, y encima de todo, son gauchos y no exigen nada raro.

Pero también fue gracias a la colaboración de más personas que este año pudimos llevarlo a cabo. A veces en lo mucho, a veces en lo poco, varios roleros y roleras se sumaron a dar una mano. Yo, lamentablemente, participé poco y nada, debido a que recién ahora tengo algo de descanso del estudio, y estuve junio y julio completamente enfrascado leyendo y yendo a clase. Vaya para ellos, entonces, un enorme agradecimiento por cubrirme y no mandarme a la mierda por dejarlos colgados.

¿Qué tenemos ahora? 17 mesas de rol, entre ellas la mía; cuatro charlas, entre ellas la mía, sobre creación de ambientaciones para juegos de rol (siguiendo la línea de mi libro Cómo crear un mundo de juego); dos tiendas especializadas en juegos de rol, miniaturas y juegos de tablero y cartas vendiendo y haciendo demostraciones; y varias cosas más. Si sigo, no termino.

Esperamos que todos la pasen genial, y que sea un nuevo punto de quiebre para la afición rosarina, regional y hasta nacional, en la forma de encarar toda la convención. Por lo pronto, ya hicimos algo que nadie hizo nunca.

Y hay más!! El resto lo podrán ver durante la jornada, y luego los iremos subiendo al blog del evento.

¿Qué más? Sinceramente, estoy con el tiempo justo para muchas cosas y por eso esta entrada está bastante desordenada y falta de esencia. Pero bueno, es lo que sale. Ya habrá tiempo para contar anécdotas y ponerse contento por esto o lo otro. Ya se empieza a sentir la adrenalina. Nos vemos.

Iteración

2011-08-03T08:13:00.000-07:00

Apago el celular con un estudiado movimiento. Me revuelvo en las frazadas, hasta que regresa el calor y la voluntad de levantarse. Me visto apresuradamente, mientras dejo el celular sobre la mesa de la computadora y la enciendo.

Desayuno. Casi siempre, pan con manteca y azúcar. Café, inevitable.

Los minutos están contados; los segundos son pixels en el monitor, que exploro rápidamente por noticias y novedades, antes de terminar de vestirme, colocar todo lo que necesito en mi bolso, y salir.

El motor de la camioneta de la panadería ronronea, con voz desgastada. Es un reloj más preciso que el átomo. Cruzo la calle cuando sale del garaje, escudándome de los vehículos que vienen por ese carril. Camino rápidamente hacia la parada, porque veo el colectivo en la lejanía.

Me siento; no son tantos los pasajeros. Una colegiala aquí, un trabajador allá. Una rubia que sube, muy bien vestida, en la misma parada que media docena de trabajadores de la construcción. Posiblemente profesional; nunca se sienta en los asientos únicos, sino en los dobles, pero no conoce a nadie. Los colegiales se pierden en discusiones absurdas en las que entreveo miles de conflictos serios y estúpidos. Cada tanto, se extraña algo que no puede ser identificado, o hay algo nuevo que no puede ser ubicado.

Llego a la puerta trasera con el tiempo justo de tocar el timbre. Bajo y camino con el viento en contra, afilado y demoledor. Chequeo el reloj. 0717, dice el 95% de las veces. Las otras, un minuto más, un minuto menos.

Discurren las cuadras como cartas de un mazo, ordenadas por un burocrático dios. Las pausas para dejarlas sobre la mesa se asemejan a los cortes del semáforo, que conozco de memoria. Podría caminarlas con los ojos vendados, con poco o ningún riesgo. Cada tanto, alguna percepción, que tal vez invento, me hace cambiar de vereda, o acelerar el paso, preocupado por una sombra, un vehículo más rápido de lo pensado o cualquier otra cosa. Temo que el tiempo infinito me devore, si bajo la guardia y cierro los ojos por demasiado tiempo.

Tomo unos minutos frente en la plaza, sentado en la misma banca, en el mismo lugar de la misma banca. Tal vez repito las mismas palabras en mi mente, pero no puedo comparar lo que no sé si es diferente. Reviso el reloj; he obtenido, recuperado o tal vez nunca perdido, la capacidad de calcular con gran precisión el tiempo que he utilizado realizando una tarea. Luego vuelvo a mezclar el mazo de cuadras, viendo que siguen ordenadas de la misma manera.

Esquivo las raíces de los gigantescos árboles, las ramas que intentan quitarme los ojos e incluso el cable perdido que cuelga de una abandonada instalación eléctrica. Acaso es un baile, acaso un absurdo deporte de memoria y precisión. Cuando he intentado cambiarlo, han ocurrido desastres.

Llego. Marco tarjeta. Es un día, como el de ayer o el de un futuro impreciso. Temo que si cierro demasiado los ojos, el infinito me devore, y amanezca en un día que no me corresponde, pero sea igual que cualquiera de los demás.

Actualidad

2011-07-30T17:47:00.000-07:00

Bueno, pasó la semana más larga y difícil que recuerdo en mucho tiempo.

Afortunadamente la pude cerrar con algo de ligereza, una tarde de sueño reparador, visita a amigos y ahora, una buena película en el cine.

Finalmente aprobé las dos materias que estaban en disputa, incluso con nota un poco mejor de lo que creí posible. Lo cual me dejó libre el camino para descansar también de los nervios, por un buen buen rato.

Ahora me puedo concentrar en las demás cosas que quedan por hacer.

En primer lugar, tengo que terminar un guión de unas 12 páginas. Ya casi está listo, pero como siempre, reniego con los detalles. Por suerte ya el dibujante está haciendo las páginas anteriores.

Entre paréntesis, no puedo creer que haya dos comics con guiones míos que se están encarando a la vez, además de la reelaboración de un tercero para expandir la historia agregando una página. Con objetivos firmes, no puedo anticipar nada más.

Por si fuera poco, dentro de unos días, cuando cierre este guión, tengo que comenzar uno más, para un concurso en el que intentaré ingresar, si cierto amigo dibujante me da una mano. Si me da las dos, ¡mejor!

Mientras tanto, me preparo para Rosario Juega Rol 2011, una convención de rol de dos días que estamos organizando con el club Sierpes del Sur, del cual soy orgulloso miembro fundador. Ya estamos recibiendo incluso saludos de muchos grandes diseñadores extranjeros; habrá charlas, 15 mesas de rol, stands comerciales y un montón de detalles, como siempre. Yo estaré dando una charla sobre mi libro Cómo crear un mundo de juego, el sábado 6 de agosto, y el domingo siguiente dirigiré una mesa de Star Wars Saga Edition.

Para este último apartado, me estuve nutriendo de una interesante cantidad de miniaturas de SW. Hasta tuve que armar dos cajas nuevas para poder tenerlas mejor clasificadas... realmente necesito contabilizarlas, para tener una idea. Por lo menos ahora están divididas por categorías más fácilmente ubicables durante una partida.

En fin, un poco de todo. Como me pasa siempre, me gustaría poder hacer las cosas más rápido, pero no se puede. Ahora mismo tengo que seguir escribiendo la partida para el domingo que viene. Nos vemos.

Por fin!!

2011-07-27T19:16:00.000-07:00

Bueno bueno... algo así como 10 días sin escribir nada. ¿La razón? Dos materias fundamentales del profesorado que se rendían conjuntamente. Días y noches de estudio, a cualquier hora, sentado, acostado, sentado de otra manera, en el colectivo, etc. Hasta reventar.

Cero escritura, casi cero lectura de otra cosa que no fueran apuntes. Así por dos semanas completas, más o menos. El resultado: hambre de muchas cosas: de lectura de comics, de Borges, de escritura de guiones, de ver series de anime, de ver películas, de salir con amigos, de jugar rol, etc.

La de esta tarde fue una de las experiencias más aplastantes en mucho tiempo, frustrante en parte, cansadora en su mayoría. Luego de una semana de duro trabajo, alcancé a comprender muchos conceptos, relacionarlos de manera cruzada, plantearlos como problemas de la vida real, etc. etc. En los últimos días redescubrí significados, tuve que leer de cero textos que había olvidado estudiar (eran tantos!!!), recordé de memoria listas de cosas, etc. etc.

Y luego me toman conceptos con diferentes nombres, o relaciones que sinceramente, no sé si resolví magistralmente o para el carajo.

Por las pocas impresiones que tuve de mis compañeras, más de una salió pensando lo peor, o tan confundida como yo. Ambas materias son enormes y más que nadar en la sopa de conceptos, uno tenía dificultad para evitar ahogarse. Muchos elementos y teorías con diferentes nombres, concepciones ligeramente diferentes, teoría de esto, de lo otro, y para colmo, el cursado endeble de una de las materias, que hizo que muchos de los contenidos tuviera que ser asimilado directamente de los textos.

Recién tendré el resultado el viernes por la tarde. Casi seguro que aprobé (el mínimo es 4 y ya tengo 2 puntos por un trabajo previo que entregué sin problemas), pero el rango de notas posibles va desde el 5 hasta el 8. Más no creo, porque sé que cometí algunos errores, posiblemente garrafales, al relacionar elementos que sinceramente, nadaban sin ton ni son en la sopa. Maldita mi suerte al elegir los temas.

Ni siquiera miré la carpeta para ver si había acertado o no. Todos estamos tan extenuados que seguramente los demás hicieron lo mismo. Tirarse en la cama a dormir un rato, olvidarse de todo y pensar en las mini vacaciones de dos semanas, antes de comenzar el segundo semestre.

De nuevo, al que dijo que las universidades privadas eran fáciles... le pegaría, pero es mi amigo, y lo dijo desde la más enorme de las ignorancias. No me queda más que perdonarlo.

Cuarta sesión

2011-07-17T07:34:00.000-07:00

El sábado 9, feriado, se coordinó una sesión de emergencia. Lamentablemente, como casi siempre, no todos podían asistir, y la mesa se compuso de dos jugadores en lugar de tres. Lo bueno es que nos vamos rotando en las inasistencias.

A mi personaje le tocaba entonces jugar el día que había jugado los otros personajes, para compensar y llegar al mismo punto.

Phalan tuvo que tomarse un descanso. Después de la ceremonia, tan exigente mental, emocional y físicamente, se tomó medio día para descansar. El otro medio lo tuvo que usar para acomodar su residencia, ya que se había informado una visita de sus superiores para el día siguiente.

Mientras ordenaba que todo quedara impecable, descubrió por casualidad que uno de sus acólitos tenía elementos que lo marcaban como miembro del culto. Luego de darle vuelta la cara de un cachetazo, se armó un Duel of Wits. El acólito planteó que Phalan era una persona violenta y vengativa, que no seguía los preceptos de la religión; ella por otra parte planteó que el acólito estaba siendo influenciado por gente que lo estaba utilizando. Luego de una serie de voleas bastante empatadas, tuve suerte con un Despachar y gané, no sin tener que hacer consesiones. El acólito se mantuvo en mi residencia y no obtuvo ningún castigo, aunque quedara en evidencia que debía abandonar sus creencias heréticas.

No tuve nada de descanso. Al poco tiempo llegó el superior de Phalan, que fue directo al grano, entablando otro duelo. Su argumento fue que mi reputación estaba dañando la religión, sobre todo porque me pasaba mucho tiempo con el jefe de la guardia, en la calle, cazando cultistas. Mi argumento fue que, si no se hacía nada, el culto iría ganando terreno y más que una reputación, se perderían vidas inocentes.

Fueron cinco voleas de puro debate religioso, lo cual me dejó bastante cansado. En más de una oportunidad tuve que quedarme pensando en qué decir; sobre todo porque el DJ roleaba su personaje y yo no podía quedarme atrás: tenía que armar un discurso coherente y no un simple "digo que...". Tuve una suerte muy chata y el duelo se alargaba porque perdíamos de a un punto por vez, quedando siempre empatados. Finalmente tuve algo de suerte en la volea final: los dos planteamos un Despachar suicida, en el que yo obtuve algo de diferencia y logré ganar la discusión.

Esto, sin embargo, no sirvió de mucho. Mi superior decidió aplazar su juicio sobre si me expulsaba o no, pero solamente por dos días. Para esa fecha, el culpable de la muerte del colaborador de Phalan tenía que estar identificado y atrapado, y el culto debía estar ya siendo destruido.

Apresurado por esto, y siendo que el jefe de la guardia había venido mientras yo estaba con mi superior (no pude atenderlo), fui a su cuartel escoltado por dos acólitos (para disipar las habladurías que ya estaban dando vuelta por la calle). Allí intercambiamos algo de información, la cual sigue siendo escasa. Sin embargo, hay algo preocupante: el culto ha estado robando hierbas que sirven para realizar un conjuro de resurrección de muertos, el cual está dentro de la leyenda religiosa. Le pedí que extremaran todos los recaudos para evitar que se robaran cuerpos para realizar experimentos.

Sorpresivamente me llegó una invitación del Obispo, mi protector, para la cena de una acaudalada familia de la nobleza. Así que ya tengo que prepararme para la misma.

Ya veremos dentro de una semana.

Tercera sesión

2011-07-13T07:14:00.000-07:00

Tanto, tanto tiempo... por las razones ya mencionadas, principalmente estudio, tuve que suspender mi participación en la mesa de Burning Wheel, algo que se compensó en parte porque al DJ le pasó lo mismo.

El último sábado pudimos retomar, pero quedaba en el tintero relatar la sesión anterior, que fue de gran significación para mi personaje.

Para resumir, y porque no recuerdo bien los detalles, fue una partida de mucho movimiento. Phalan acompañó al capitán de la guardia en una de las redadas contra los cultistas, logrando apresar a uno de ellos vivo. Como no se logró sacarle información "por las buenas", se lo llevaron al calabozo para interrogarlo. Mejor dicho, torturarlo.

Aquí la cuestión fue un poco peliaguda. Con buen tino el DJ decidió no rolear la sesión de tortura, sino simplemente interpretar las tiradas y lograr algunos acuerdos conmigo sobre lo que significaba la situación. No fue fácil para mí decidirlo, pero era algo que el personaje realmente pedía hacer. Era un costado oscuro que pedía a gritos salir.

Como en otros casos, lo que se le sacó fue pequeño y se suma a lo poco que vamos sumando. El prisionero no murió pero quedó al límite de sus capacidades.

Por si fuera poco, mi personaje, ya shockeado por estos temas, recibió una noticia demoledora. Había enviado a su principal colaborador, una persona querida y conocida por años, a enviar un recado y avisarle a cierta hora, para no faltar a una ceremonia religiosa importante. Pero este sirviente fue interceptado en un callejón y asesinado por los cultistas.

Rápidamente Phalan se dirigió al lugar y trató de mantener una apariencia de firmeza, lográndolo en parte. Los mirones, que tenían de ella una opinión algo negativa (tiene mala reputación por haber sido hereje y ahora fanática), quedaron conmovidos por el amor que demostró al difunto, revirtiendo en parte esta mala imagen. Luego, la guardia se puso a investigar.

Lo que siguió fue uno de los puntos más altos del personaje y de mi relación con el juego. Había venido usando varios puntos de Artha para mejorar tiradas importantes, porque vi que esa partida era muy relevante. Estaba entonces casi en cero, pero decidí darlo el todo por el todo.

Phalan, no sólo por estar bajo escrutinio de sus superiores, necesita hacer buena letra. Y teniendo en cuenta que su mejor amigo y colaborador había sido asesinado por sus enemigos, no podía dejar de presidir la celebración de sus funerales.

Generalmente cuando uno tira muchos dados en una situación crucial, todo se detiene. Pero aquí la cosa no era un combate. BW se me reveló en una situación totalmente diferente. Utilizando Oratoria, agregué dados por forkeo con Suasion y Doctrina. Luego utilicé mi único punto de Fate para duplicar los dados, llegando a un total de 14.

Hacía mucho que no tiraba tantos dados.

Obtuve 12 éxitos, y Phalan dejó deslumbrada a toda la concurrencia, con la intensidad de su fe, la profundidad del sentimiento hacia su ser querido muerto y la precisión de sus cantos y rezos. Fue un punto alto que, además, me permitió ganar puntos para más adelante, cuando sus superiores fueran a cuestionarle algunas de sus prácticas contra los cultistas.

Cerramos la sesión con esa ceremonia, que será uno de los momento roleros que nunca olvidaré.

Actualización tardía

2011-07-09T07:37:00.000-07:00

Mucho tiempo sin escribir lo que tanto quería escribir!!

El estudio me mantuvo muy alejado de la computadora, excepto para las cosas más básicas como revisar el correo. Tuve que dejar los guiones, y recién ahora estoy recomenzando.

Para ponerlo en pocas palabras: terminó el cursado y a los pocos días ya había mesas finales. Psicología de la Educación el 29/6, Práctica Profesional I el 5/7 y Política y Legislación Educativa Argentina el 6/7.

Sí, las tres en un lapso de una semana. Práctica era más sencilla ya que planteaba la presentación de un trabajo escrito que cociné rápidamente (escribir 15 páginas no es nada cuando ya llevas 4 novelas). Pero lo teórico no dejaba de ser complicado. De hecho, creo que fui el único que rindió las tres hasta ahora, ya que vi compañeras que rindieron en dos pero faltaron a alguna de las otras. La distribución de las fechas planteaba varias estrategias válidas, sobre todo teniendo en cuenta que dejé Antropología Filosófica para el año que viene y algunas valientes ya la aprobaron en el primer llamado (sacrificando el estudio de otras).

No creo necesario aclarar el estado de extenuasión que me causó esto, sobre todo teniendo en cuenta que el día anterior al final de Política descubrí que había textos que no había leído en la plataforma virtual, y uno que había olvidado releer en los apuntes. Estaba tan cansado de leer que ya cometía errores al planificar los repasos. Por suerte no eran textos difíciles y con algo de esfuerzo se aprendieron en horas.

El resultado de tanto esfuerzo, el mayor en muchos años de estudiante, fue realmente bueno, ya que no sólo las aprobé sino con notas muy altas. Así que no me puedo quejar: todo marcha sobre ruedas, aunque la velocidad me haga sacar chispas.

Ahora la tarea es actualizarme con lo atrasado. Particularmente los guiones. Ya estuve haciendo algunos repasos y correcciones, y espero pronto tener alguno listo para mis dibujantes. Desde CBB2 estoy revisando muchos de mis métodos de escritura, y creo haber aprendido cosas muy útiles.

En el apartado libros, estoy comprando la colección de Obras Completas de Borges que lanzó recientemente el diario La Nación. Como era de esperarse, excelente relación precio-calidad, con tapa dura a colores, buen papel, etc. Cada volumen tiene dos o tres libros del genial escritor. En estos días justamente compré El Aleph y Ficciones en un solo tomo, que seguramente leeré mil veces. Todavía no les he asignado un lugar en la biblioteca, ya que tengo todo revuelto, cambiando de lugar DVDs, comics, etc.

Por lo menos pude leer algo, tanto de Borges como de Trillo (Sick Bird). Y alguna que otra película o serie. Es bueno respirar de nuevo a ritmo normal.

Bueno, los dejo. Almuerzo familiar por el 9 de Julio, día de la Declaración de la Independencia Argentina. Pescado a la parrilla, y después a jugar Burning Wheel. A la noche, algo más de lectura y escritura.

NOTA: el profesorado ha demostrado ser una parte muy importante de mi vida, y todavía falta un año más, mínimo, de cursado. Es por eso que agrego la etiqueta correspondiente en esta bitácora, para marcar las experiencias relacionadas como se debe.

Escarchado

2011-07-05T07:03:00.000-07:00

Ola polar no es una expresión que escuchemos muy seguido. Sin embargo, luego de la ceniza del volcán Puyehue, sobre Argentina se avalanzó un gigante blanco.

Los que hayan visto partidos de la Copa América desde otros países pueden creer que el país estaba un poco más al sur de que lo que parecía, y que finalmente Buenos Aires no es la capital del soleado Brasil. Pues no. Ciertamente es invierno aquí, pero desde hacía varios años no habíamos tenido uno tan crudo, en donde nevara en la Costa Atlántica de la provincia de Buenos Aires.

Los aficionados habrán visto a estos sufridos atletas jugar con dos remeras (¡las dos largas!) y guantes. Eso resultaba peor teniendo en cuenta que, por cuestiones de televisación, se juega a altas horas de la noche: a las 21 no sólo es noche cerrada sino que hace tanto frío como a la madrugada. En el partido inaugural, jugado en un estadio cubierto, hasta hubo algo de niebla... Cómo deben haber sufrido las selecciones de países ecuatoriales.

A nivel personal esto implicó todo tipo de pequeños detalles. Reflotar, por ejemplo, el viejo ejercicio de la adolescencia de vestirse dentro de la cama para no morir de pulmonía, o el de buscar cartón para rellenar los zapatos y evitar la amputación de dedos como si estuviéramos en una trinchera europea en 1916.

Se nos estaba pasando la reparación del split frío/calor, retrasándola para verano. Sin embargo, mi habitación, que está alejada del calefactor a gas por varios metros y separada por dos puertas, era una heladera donde bien se podían guardar leche y huevos. Así que a solucionar el problema y prenderlo dos o tres horas por la noche, antes de irme a dormir. De otra manera, era difícil pegarle a las teclas adecuadas.

Para ir al trabajo, no sólo rescaté la bufanda, sino que cambié mi campera nueva por el sobretodo, que por suerte se la bancó. Recientemente compré guantes y medias térmicas, aunque parece que todo el tema está volviendo a cauces normales.

Al menos, eso espero. Por suerte trabajo dentro de una oficina calefaccionada, pero ir y venir es un verdadero problema.

Crack Bang Boom 2: Conclusiones y anécdotas

2011-06-29T10:06:00.000-07:00

Un evento al que asisten 9.500 personas no puede ser algo pequeño. Como en el caso anterior, quedaron ciertas apostillas, anécdotas y comentarios que no tuvieron lugar en los otros artículos y me gustaría enumerarlos aquí:

fue un suceso menos estridente, menos dramático que el año pasado. Un ejemplo: a poco de iniciar la escritura de estos artículos, revisando las fotos, me di cuenta de que no me había sacado fotos con nadie, y de hecho apenas fotografié a nadie. Ya los conozco a todos y no le vi sentido. No existía, de mi parte ni de muchos otros, esa emoción incontenible del año pasado. Lo cual no era nada malo: habla de que estamos seguros de que va a seguir existiendo y nos acostumbramos a ello.
Alguno podrá decir que fue un evento más tranqui, más aburrido, menos lleno de estrellas, etc. No creo que sea el caso. Mucho de lo que se dijo del anterior tenía ese espíritu de "¡WOOOOOOOOW!". Este fue diferente pero mantuvo el espíritu, lo que todos queríamos tener: artistas nacionales e internacionales de renombre, interacción con ellos, espacios para mirar lo ajeno y para mostrar lo propio. Creo que ese es, en el fondo, la idea del evento: una interactividad verdadera. Algo más que sacarse una foto o pedir un autógrafo.
La mejor organización es la que no se muestra. Todo funcionó perfecto. Hasta me regalaron revistas traídas el año pasado por la gente de DC, que habían sobrado.
All Star Superman tuvo su único pase cinematográfico de la historia mundial (al cual no fui). El cine El Cairo fue el lugar elegido para este evento, y se la pudo ver GRATIS. ¿Falta algo más que decir en favor de la administración socialista de la ciudad y la provincia, y del comité organizador?
Otro punto a favor fue la gratuidad de la entrada al Galpón 11, en donde estaban los fanzinerosos y autoeditados. Esto, y la ausencia de bandas de J-rock, hizo que muchas familias entraran con sus hijos y se planteara un espacio mucho más agradable. Lo cual redundó, a su vez, en más y mejores ventas.
El concurso de disfraces tuvo su lugar, más medido y tal vez por eso más acorde. Tal vez por el frío, no hubo chicas muy escotadas, pero igualmente se pudo ver un poco de todo (excepto, creo, chicos disfrazados de colegialas, experiencia que NO QUIERO REPETIR EN MI VIDA). El concurso en sí fue breve, bien organizado, cortito y al palo. No molestó a nadie y de hecho fue ignorado por los no interesados. Como debe ser, cada loco con su tema.
Es muy duro comprar un comic a $45 pesos, supuestamente agotado, y después verlo a $12 en la batea de saldos de otro lugar. También, comprar un comic por Internet, supuestamente agotado en edición nacional, para descubrir pilas del mismo en el stand de una editorial. Lo bueno: conseguí el nº 1 de Sick Bird a $10 pesos, así que ya tengo todos los números. Ah, y Frank Quitely me firmó JLA Tierra 2, el cual leí al poco tiempo. Me gustó mucho!!!
Después de animarme a pedirle un autógrafo (bueno, técnicamente no lo hice, solamente le acerqué el comic y él entendió el gesto), y de decirle un "thank you very much" a Quitely, pensé en ir con Risso a agradecerle como fan por todo lo que él y el resto de la organización habían hecho. Pero estaba rodeado de gente que lo solicitaba para todo. Volví al stand de la ADL, en donde poco podía colaborar ya que casi todo estaba hecho. Le comenté a Carlos Barocelli lo sucedido y me dijo que lo acompañara. Esperamos un rato a que Eduardo estuviera más liberado, me presentó rápidamente y me dio espacio para el saludo, el cual, sinceramente, me salía del alma. Era lo menos que podía hacer.

¿Qué es lo único que lamento? Que ahora hay que esperar más de un año para la siguiente, ya que aparentemente se regresaría al mes de octubre. ¿Qué es lo único que puede aguar la fiesta? Que un cambio de signo político en la administración provincial pueda poner en riesgo los fondos y el apoyo no económico al evento. Esperemos, en todo caso, que esto no suceda y podamos tener Crack Bang Boom para rato. Todavía recuerdo a Risso diciendo que no sabemos lo que tienen preparado...

Crack Bang Boom 2: Domingo

2011-06-26T14:58:00.000-07:00

Mucho, mucho más descansado después de la jornada sabatina, con menos sueño encima y viendo que el Gran Premio de Canadá, como se corría en un meridiano horario similar al mío (y por lo tanto era de tarde) me lo iba a perder, fui después de comer a la convención, para su último día.

Compré el ticket pero fui al Galpón 11, en el que no había que pagar entrada. Me quedé ayudando a Omar a pegar ilustraciones de la ADL en un espacio de muestra; se sumaron Elías y varias otras personas más, hasta que llegó Carlos Barocelli a ofrecerme una acreditación que sobraba, para que entrara gratis al CEC. Le dije que ya había pagado y que quería pagar, para bancar el evento, así que me la dejó como recuerdo.

Una vez más me quedé un rato en lo de LA Comics, además de charlar con Oenlao e intercambiar publicaciones. Me dio gusto ver que él también había estado teniendo muy buenos resultados en cuanto a ventas.

Un paneo general del Galpón 11 y sus stands

Volví a observar que muchos espacios del Galpón 11 estaban vacíos, como si se trataran de stands no ocupados por falta de ofertas o cancelados a último momento. Es algo que puede verse claramente en las fotografías. Lo bueno es que en los otros stands generalmente había gente y cada tanto hasta se formaban grupos que no nos dejaban ver el interior.

Me quedé un rato en los dos stands que la ADL tenía en el evento, particularmente en el que estaba en el mencionado Galpón 11. El del CEC era muy pequeño, solamente cabían tres personas que parecían enlatadas, y había que hacer toda una operación de ingeniería para entrar. Saqué las últimas fotos y compré las últimas cosas. Como no había charlas que me interesaran ese día, lo guardé para conversar con todas las personas (muchas) con las que todavía no había hablado. Me quedaron un par que no pude ubicar, como Andrés Valenzuela (apenas lo pude ver, este año se ve que trabajó todavía más y/o era invisible) o Maximiliano Traverso, artista que pronto aparecerá en Cuna de Héroes.

Compré dos cosas: JSA Clasificado, edición nacional, que tenía escaneado pero quería tener en papel, y JLA Tierra 2, pensando en pedirle a Frank Quitely que me lo fimara. Gastos inesperados, pero necesarios.

Noté inmediatamente la cantidad obscena de gente en el CEC. Había que hacer cola para entrar y para salir, la temperatura era de varios grados más que en el exterior y había un cierto tufillo a transpiración y aire viciado. Luego de un rato tratando de no pisar ni ser pisado, fui al baño, miré un rato la charla de José Villarubia, de pie, y salí.

Volví entonces al Galpón 11. Se había anunciado que Eduardo Risso y Ariel Olivetti estarían mirando carpetas. Rápidamente se formó una fila laaaarga. Muchos que habían accedido, o no, a la entrevista con Cebulski tuvieron una segunda chance, esta vez con explicaciones y correcciones.

Fue entonces cuando me quedé a conversar nuevamente con Oenlao, quien tenía junto a su stand semejante marabunta, lo que, creo, le ayudó a vender lo poco que le quedaba. Cuando el grupo disminuyó, me acerqué para pedirle a Risso que me firmara Broken City, pero se colaron más dibujantes con carpetas. Pacientemente me quedé en el grupito y aproveché para escuchar escuchar la clase de Eduardo, que tiene fama de ser tajante y duro, pero lo es por una razón: el mercado no un lugar amable.

Muchos de sus consejos apuntaron a que el dibujante tenía que desarrollar su estilo personal, no siendo "seguidor" de nadie en particular (aunque pudiera haber influencias, claro). También debía trabajar mucho en la narrativa, que era lo que los comics estadounidenses, con sus splash pages, estaban perdiendo. Había que ser mejor que los demás, en definitiva, y no quedarse en el montón de gente que "dibuja parecido a...", porque cuando viene una crisis editorial, esos son los primeros que caen víctimas de la guadaña.

Como dato curioso, de pronto escucho a alguien hablando en inglés a un costado mío, y sí, era C.B. Cebulski!!! Le dijo a alguien que quería sacarle a Eduardo una foto, y así lo hizo, mientras el dibujante posaba, porque había escuchado lo que decía. Intercambiaron algunos comentarios y chistes. Luego Eduardo se puso a hablar sobre que los aspirantes a dibujantes no debían dibujar superhéroes, porque ese mercado los chupaba y les quitaba todo lo bueno. Comentó que, si bien él cada tanto hace un Batman, lo hace con gente de confianza como Brian Azarello, porque sabe que sus historias son buenas. Y deslizó que estaba preparando algo mucho mucho mejor que Broken City... Obviamente también con Azarello.

Con lo justo, porque estaba apremiado por sus obligaciones como organizador, logré que me firmara mi copia. Lamentablemente un amigo mío, Santiago Madile, con quien estamos trabajando desde el anterior CBB, no tuvo tanta suerte. Pero el destino da vueltas...

Nos quedamos charlando con Santiago, a quien había visto brevemente el viernes. Teníamos una charla pendiente y temía perder la oportunidad. Había venido con su familia y estaba por irse, pero logró quedarse un rato más para charlar conmigo. Me mostró lo que había traido a CBB2, un trabajo realmente hermoso sobre un guión mío (presentado al concurso del evento, no premiado) y otros trabajos que no había visto. Muchos esfuerzo y amor que espero pronto tenga fruto.

Nos pasamos al CEC para seguir charlando. De pronto me pidió ir hacia los stands de venta de comics para ver algo, y por una de esas casualidades, nos topamos frente a frente con Marcelo Frusín. Yo no sabía que se conocían, así que me resultó muy grato ver que Marcelo opinaba bien de los avances de Santiago. Nos quedamos un rato charlando e intercambiando opiniones sobre la convención, hasta que nos tuvimos que separar. La verdad, un lindo encuentro fruto de una total casualidad, que compensó un poco que Santiago no haya podido mostrarle su carpeta a Eduardo.

Finalmente me quedé solo de nuevo, y me dediqué a vagar y charlar con algunos amigos que estaban dentro de la convención, con quien nos cruzábamos cada tanto. Pude encontrarme así con mi padrino Ariel, a quien no veía desde hacía rato, y a varias personas más.

El concurso de disfraces fue el evento previo al cierre, en donde se congregaron muchas personas. Sinceramente no le presté mucha atención, ya que después de muchos años de Leyendas, ya no hay mucha novedad. La buena noticia fue que Mercedes sacó el segundo premio con su disfraz de Anita, la hija del verdugo. Buena noticia salvo para el novio, pero en todo caso a esa altura le daba lo mismo que ganara o que perdiera, creo yo.

Luego de esto, nos movilizamos en masa hacia el bar, en donde tuvo lugar el cierre del evento. Una vez más nos encandilamos con una hilera laarga de guionistas, dibujantes y periodistas de comics que apenas cabían en el escenario (de hecho, en las fotos algunos no salen por el ángulo, los tapan el telón).

Risso y compañía agradecieron a todo Cristo por el evento, fueran tanto políticos, funcionacios, particulares o empresas. Y falta que hacía: nos informaron entonces que el número de asistentes en los cuatro días había sido de 9.500 personas, cifra muy superior a la del año anterior, en la cual las estrellas de DC y la publicidad en televisión y diarios había atrapado a muchos.

Esa fue la primera de muchas tandas de aplausos. Risso también comentó que ya estaba confirmada la continuidad del evento para el 2012, regresando a la fecha original de octubre. El dato no es menor: este año se elige gobernador e intendente en julio, y los organizadores adelantaron la fecha por si se daba el caso de que los socialistas perdieran una o las dos posiciones. Los peronistas no se caracterizan por dar dinero a eventos culturales, ni por hacer nada innovador, ya que vamos al caso. Luego del anuncio del futuro Crack Bang Boom 3, otra tanda de aplausos.

Este año, con más presupuesto y menos prisas, los invitados fueron obsequiados con un recuerdo más elaborado que el del año anterior. Se trataba de un busto de Sonomán, en honor al homenajeado Oswal. El mismo estaba asentado en una reproducción a escala del Monumento a la Bandera, todo en textura de mármol. A excepción claro del que se llevó Oswal, que estaba pintado según los colores originales del superhéroe.

Poco quedaba ya, salvo ir al stand de Renato Guedes y mirar su estatuita. Por cierto, ahora recuerdo que olvidé comprarle un poster de Super Girl. Y bueno, será el Crack Bang Boom que viene.

Crack Bang Boom 2: Sábado

2011-06-23T10:10:00.000-07:00

Uno de los principales motivos para ir el sábado era la charla/taller de Agrimbau, que reemplazaría a Carlos Trillo, recientemente fallecido, en dicho menester.

Había logrado anotar a Oenlao en la misma, gracias a la coordinación por FB. Pensé que encontrarnos sería complicado, pero no fue así. La complicación se dio en todo caso porque el encargado de la charla llegó casi una hora tarde, por una confusión personal en el horario de la misma. La organización estuvo muy bien en avisarnos de que no lo podían ubicar y casi canceló el evento, pidiendo disculpas. Por suerte se pudo realizar, y sin pisar el taller siguiente.

La charla, que alcancé a grabar en parte (maldita ocurrencia de escuchar Roxette mientras caminaba hacia el CEC!!! se me terminó la batería), fue realmente muy interesante. Comenzó con una introducción sobre la relación de Agrimbau con Trillo y cómo se introdujo en sus métodos de trabajo, para luego pasar a cuestiones más técnicas. En este sentido, algunos criticamos la extensión de la primera parte, que le quitó espacio a la segunda, la cual muchos considerábamos más importante. Cuestión de gustos; en todo caso, como dije antes, todo fue muy interesante.

El tema principal de la charla fue "cómo surgen las ideas", y fue abordado desde diferentes ángulos, todos muy educativos. Si bien no es garantía de nada, el saber que Agrimbau había dado clases ya en la Universidad de Palermo y en otros lugares me dio una cierta tranquilidad, una confianza que se vio confirmada. Finalizamos la charla con un ejercicio práctico interactivo con el público. Además de aprender cosas que no tenía en mente, aprendí otras que estaban en mi agenda de "cosas para preguntar apenas pueda".

Ya conforme con el arranque de la jornada, me fui a comer con Plober y Mercedes, y una pareja de comiqueros que venían, creo, de Mar del Plata. Tarde me di cuenta de que esto comprometía seriamente mis posibilidades de asistir a la charla de C. B. Cebulski en el cine El Cairo, pero bueno, así es la cosa. Finalmente llegué a escuchar una media hora, y cuando se fue la mayoría de la gente, logré ubicar a Lisandro y me senté junto a él para escuchar a Frank Quitely.

El Cine El Cairo, hermoso como está.
Recuerdo que, antes del cierre y remodelación,
lo último que fui a ver fue La Secretaria.

Ante todo: no lo conocía más que como dibujante de lo nuevo de Batman. Pero unos días antes había leído una larga entrevista publicada en Zona Negativa. Y me compró. Me cayó tan bien que fui a verlo y escuchar más o menos lo mismo que ya había dicho, eso sí, claro, entrevistado por Mr. Accorsi. Me resultó un tipo super piola, que aparenta fácil unos 20 años menos de los que tiene, lo cual refleja de alguna manera su vitalidad como artista. Me gustó mucho el hecho de que no se cierra a ningún tipo de influencia y mira todo, desde artistas clásicos hasta manga (hay fotos de él mirando una Fierro, también).

Finalizada la charla, volví al CEC con Lisandro, mi hermano y su novia, que me ubicaron gracias a la magia del celular. Fui inmediatamente a saludar a los chicos de LA Comics, que me dieron una mano enorme al ayudarme a vender los fanzines de Cuna de Héroes y a difundirlos. Me quedé un rato largo con ellos e incluso me senté del otro lado del mostrador para hacerles el aguante. También di vueltas por el stand de la ADL y charlé un poco con varias personas que hacía rato no veía. Compré algunas cosas más, aunque estaba "a dieta" y no quería exagerar comprando algo muy caro, sino cosas más o menos baratas. En fin, lo de siempre.

A eso de las 18 me quedé en la charla de guionistas, en la que participaron Pablo de Santis y Diego Agrimbau (faltó lamentablemente Sampayo).

Inmediatamente después estuvo la charla homenaje a Trillo, sin duda el momento más alto del día y posiblemente de la convención. Moderaba Laura Vázquez Hutnik, y participaban Eduardo Risso, Diego Agrimbau, Lucas Varela y Pablo Túnica. Con respecto al tono de la charla, Risso lo dijo rápido y claro: no debía ser triste ni melancólica. Para él, Carlos estaba de viaje y nunca se iba a ir, porque estaba allí en su obra. Bajo esa condición, cada uno de los presentes brindó anécdotas de su relación profesional y humana con este gigante tan humilde, tan tierno y cotidiano. Es más que necesario desgranar al menos unas pocas:

se reiteró la anécdota sobre cómo Trillo "torturaba" a sus dibujantes, llamándolos para imitar el sonido de un reloj y luego colgar, etc. A la ristra de ejemplos, Risso cortó a los torturados (Varela y Túnica) diciendo que no podían hablar así de Trillo, que a él nunca se lo habían hecho y que seguro que pasaba porque eran tortugas dibujando. Las risas inundaron la sala.
Pablo Túnica imitando el tono de voz de Trillo no paró de arrancar carcajadas, cuando se prestaba a escenificar escenas graciosas que habían sucedido tiempo atrás.
Agrimbau, desde la perspectiva de un guionista, contó muchas anécdotas sobre cómo Trillo lograba "colar" guiones en Francia retocando aquí y allá alguna tontería, o incluso engañando a ciertos editores a los que les vendía una idea que luego transformaba en cualquier otra cosa.

Todos coincidieron en que se trataba de una persona afable, que nunca había dejado de ayudar a nadie, muy profesional en lo que hacía pero también sin método, a veces puro instinto. Que tenía muy claro que en cualquier momento cualquiera se podía ir, sobre todo después de perder a gente muy allegada a él como fue Meglia, y que expresaba las cosas grandes en pequeños actos o palabras. Una persona tremendamente activa, que nunca descansaba de hacer lo que tanto amaba, rasgo gracias al cual vamos a poder seguir disfrutando de su compañía en incontables obras, muchas de las cuales permanecen no publicadas en castellano o hasta perdidas en el tiempo.

Fue un hermoso cierre para un día muy positivo. Estaba demolido pero no tanto como el viernes. Cerré el sábado acompañando a Lisandro a la Terminal, ya que tenía que regresar a Paraná. Final feliz, con una birra y una pizza de por medio, y una larga charla sobre proyectos personales que estaremos encarando definitivamente en estos días, si todo sale bien.

Crack Bang Boom 2: Viernes

2011-06-20T06:15:00.000-07:00

Como ya conté previamente, estuve hasta la coronilla de cosas parar leer/estudiar, cuestiones de falta de tiempo, cansancio, etc., lo cual demoró una semana completa mi reseña sobre CBB2. Le doy inicio oficialmente ahora, y espero terminarla durante esta semana, sin falta.

Debido a que el jueves tenía facultad hasta la medianoche, no pude participar de ninguna de las actividades. Así que comienzo por el viernes.

Me fui directamente desde el trabajo, para ahorrarme más o menos dos horas y media de viaje y otros menesteres. Apenas llegar me crucé con Lisandro Estherren, quien había sido seleccionado (de nuevo) por el editor invitado, esta vez C. B. Cebulsky, de Marvel. (Por cierto Lisandro, me da gusto que hayas colgado de tu blog algunas de las cosas que me mostraste, hacía rato que no había nada nuevo).

Alegrándome mucho por él, ya entré de buen humor. Me quedé un rato en el stand de la ADL, pero después me dirigí a sacarle foto a cuanta cosa interesante encontré. Particularmente, las esculturas del Sr. Canale, que más que respeto ya inspiran miedo. Uno teme que se puedan salir de la vitrina...

En esta serie podemos ver una terminada y la otra en proceso, desde diferentes
puntos de vista. Puede apreciarse el trabajo de monos que implica!!!
¡Me quiero volver chango!

Mi favorita es la de Thor y Loki, tal vez porque no era una pose, sino una "foto" de algo en acción, y tenía un dinamismo impresionante. El lujo de detalles no puede verse en estas fotos sacadas de manera apresurada y con una cámara común... baste decir que en la de Hulk podían contarse, individualmente, las quebraduras del asfalto, cada una de las cuales tenía milímetros de profundidad. Una cosa de locos.

Como digo, las fotos no le hacen mucho honor a las esculturas, ya que también fueron sacadas con algo de apuro. Compré alguna que otra cosa, entre ellas un tomo recopilatorio de Nippur, de Doeyo, que no tenía y que me constaba como agotado. De hecho Ariel Avilez me comentó que era el último que tenían y que lo habían encontrado de casualidad, así que ¡matanga!

Regresé entonces al stand de la ADL, dudando sobre si ir o no a la Sala Lavardén, en donde Enrique Breccia iba a dar una charla. El tema era que justamente había caminado desde la Lavardén hasta el CEC cuando me bajé del colectivo minutos antes, eran bastantes cuadras y estaba cansado. Nadie tenía ganas de ir, para colmo, y ayudarme a matar el tiempo muerto. Entonces Lisandro llegó de nuevo a cambiarme el humor: estaba esperando para hablar con Cebulsky (a todo esto, habían pasado un laaaaargo rato), y volvió para buscar su campera al stand de la ADL. Para no dejarlo solo y charlar con él, ya que lo veo muy poco, la acompañé en su espera. Charlamos un largo rato, poniéndonos al día con nuestras vidas. Todo fue bien y de nuevo tiene una oportunidad para hacerse un lugar en el mercado del comic americano. ¡¡Ojalá que esta vez se le dé!!

Después de esto ya era algo tarde, así que di unas cuantas vueltas más y regresé a mi casa, completamente destruido. Había sido una semana larga, muy larga, y recién comenzaban las actividades.

Hasta decir basta

2011-06-15T17:50:00.000-07:00

Hacía tiempo que no estaba tan cansado de estudiar, de hacer las cosas de todo el día. Desde hace dos semanas no hago nada más que leer libros y apuntes, resumir, releer, repensar. Mañana debo entregar un trabajo de Antropología Filosófica y el sábado rindo un parcial muy grueso de Psicología de la Educación. Creo que no me siento así desde primero o segundo año de mi carrera anterior. Por lo general, las materias eran espaciadas y como algunas eran cuatrimestrales y otras anuales, se podían intercalar y elegir. Aquí todo cayó junto, y no hay muchas opciones.

A este constante leer y releer, en el colectivo, en el baño, en la cama (cuando el cuerpo ya no da más, lo cual es muy frecuente), se le suma que todo lo demás se detuvo. No tengo tiempo ni para anotar resúmenes de ideas, de leer comics, etc. Crack Bang Boom 2 fue un gran paréntesis, muy necesario. Lo cursé sabiendo que tres días de no hacer nada iban a tensar más mi situación, pero lo necesitaba anímica y profesionalmente. No era una opción.

Lo bueno es que ya es miércoles, casi jueves. Para el sábado, rendiré la última materia que falta, terminarán las clases y a estudiar más tranquilo para los finales. Varias materias se rinden con trabajos prácticos, así que me estoy dentro de un campo mucho más agradable y fácil para alguien que ya cientos de páginas encima. Estoy harto de tanto estudiar; quiero aplicar algo.

Y después vendrá todo lo que está retrasado... Como las reseñas de CBB2, que se vienen a partir de este fin de semana largo.

X-men: First Class (2011)

2011-06-07T17:55:00.000-07:00

La falta de tiempo me impiden escribir la larga reseña que me gustaría, y que esta película merece; posiblemente aumentaré esta entrada más adelante. Pero no quiero dejar de dar mi opinión ahora que la película sigue en cartelera, y ojalá sea así por un buen rato.

El consejo, en pocas palabras: vayan a verla.

Una excelente base, excelentemente llevada a cabo
Hace años, al ver la primera X-men, me resultó soberbia la primera escena: un joven Erik Lensher, en los campos de concentración, siendo separado de su madre, aferrándose a una reja de metal que estaba a varios metros de distancia.

Con un enorme acierto, esta película nos retrotrae a ese momento tan dramático, y comienza a agregarle más y más. Por un lado, vemos a Erik, judío y mutante, siendo bienvenido a los campos por un malévolo personaje, caracterizado por un perfecto Kevin Bacon. Su camino será totalmente opuesto al de Charles Xavier, un niño de familia rica que vive en las afueras de Nueva York, en una mansión gigantesca, poseedor de un don radicalmente diferente pero igualmente poderoso.

Ninguno lo sabe, pero las acciones que definen sus primeros años serán la base de una serie de acontecimientos que transformará radicalmente al mundo, haciéndolos primero amigos y colaboradores, y luego enemigos despiadados.

Se dice por ahí que esta cinta tomó lo mejor del cancelado filme Origins de Magneto. Es muy posible que esto sea cierto, en lo cual radicaría un enorme acierto. La película, si bien trata sobre la génesis del grupo y de su principal antagonista, es más una historia acerca de dos ideologías enfrentadas, dos formas de pensar el mundo en las mentes de dos individuos que, debido a una serie de situaciones, concentran un enorme poder. El cómo y para qué lo usarán será el motor de toda la cinta. Si a esto le agregamos que el villano no planea nada bonito, tenemos ya un triángulo de situaciones tan interesantes como llenas de acción.

Personajes y actores
La cinta presenta una serie de personajes conocidos y otros inventados o rescatados por razones diversas: Beast, Emma Frost, Moira Mcthagert (en un papel muy especial, a veces algo cómico, pero muy cuidado), Mistique, Havoc, Banshe... Pero lejos de ser una galería de gente con poderes, los importantes tienen el espacio que merecen, y los demás son funcionales al guión.

En realidad, poco hay que decir sobre las actuaciones y la elección del elenco, más que aplaudir. Como ya dijimos, Bacon hace un perfecto Sebastian Shaw: amoral, cínico, frío. Mientras tanto, Michael Fassbender plantea un interesante Erik Lensher, con la mente torturada por lo que ha visto y hecho y el alma consumida por el deseo de venganza, oscuro y sin esperanza. Cerrando el trío, la sutil sabiduría, disfrazada a veces de ingenuidad, que plantea James McAvoy en el papel de Xavier, es lo que le da a la historia, y a los personajes, esa misma esperanza.

Si a esto le agregamos que estos personajes tienen escenas enteras habladas en ruso, alemán o francés (el cual suena bien, aunque no hablo ninguno de estos idiomas), suma varios puntos extras a la credibilidad de su actuación.

El resto de los actores y actrices hacen muy bien su papel, incluso si este es muy menor, lo cual ayuda a sostener el trabajo de los ya mencionados. Y atención a un cameo muy, pero muy especial...

Sobre la representación audiovisual
Como ya hemos dicho, el motor de la cinta es una historia, y no una sucesión de poderes y personajes llamativos: cómo se enfrentan dos formas radicalmente diferentes de ver el mundo, encarnadas en dos personas que a su vez arrastran a otras para crear algo más grande que ellos mismos.

Situada en los años 60s, en plena crisis de los misiles cubanos, la cinta plantea una estética muy cuidada, propia de la versión Ultimate. No vemos trajes estrambóticos, ni poderes demasiado exagerados. Muchas escenas beben de un buen espíritu a lo James Bond, particularmente todo lo referente a Sebastian Shaw y su conspiración para "destruir el mundo" (por así decirlo); Emma Frost es el epítome de este espíritu, la gran femme fatale de la historia.

Sin embargo esto no desentona para nada: ver al Blackbird en su época originaria es un gusto. Por si fuera poco, los efectos en sí no sobresalen: están para ayudar a contar la historia. La mayoría son "simples" gráficos generados por computadora, como cuando Magneto hace volar cosas, etc. Agradezco mucho que la cinta no fuera hecha en 3D, ya que hubiera agregado poco y nada, y tal vez hasta habría arruinado alguna que otra cosa.

Como pequeño detalle, solamente queda mencionar que hay una escena en donde se hace mención a una parte de la geografía argentina que está mal, radicalmente mal... Pero como detalle gracioso, es el único.

Lo dicho, vayan a verla.

Tenerla muy clara

2011-06-03T16:53:00.000-07:00

Algunos fanáticos dijeron "No, esto está mal!!!" Pero por eso lo hicimos, justamente, porque era más interesante.

Bruce Timm, principal creador de
Batman: The Animated Series,
comentando la decisión de hacer que
Batman y Batgirl tuvieran un affaire.

Segunda sesión

2011-05-30T05:54:00.000-07:00

Algo que me tranquilizó de la mesa de BW, y que de hecho me permitió participar en ella, es que tiene lugar cada 15 días.

Conversando con el DJ, y con jugadores de otras mesas el sábado pasado, vimos que a muchos nos pasa lo mismo. Los que tienen más suerte, juegan todas las semanas pero intercalando juegos: por ejemplo un sábado D&D 3.5, el siguiente BW, y vuelta a 3.5. Los que tienen menos suerte, como yo, nos quedamos con una mesa cada dos semanas. Mi DJ, por ejemplo, por razones de estudio y laborales estaba abandonando su mesa de 3.5 para quedarse con la de BW; me consta que es algo que hacen otros jugadores del club cuando aprietan las responsabilidades sociales.

En fin, esta sesión comenzó tarde porque esperamos un buen rato a los otros jugadores, uno de los cuales no vino y no pudo ser contactado. Como era el que llevaba al capitán de la guardia, mi contacto, hubo que improvisar algo para que mi sacerdotisa conociera al contrabandista. Como era de esperarse, la tirada de Círculos era imposible de sacar ya que pertenecemos a "mundos diferentes". Irónicamente, mi tirada (0 éxitos) fue tan mala que casi toda la ciudad se enteró de que yo lo buscaba, haciendo que él se enterara y procediera a mandarme a llamar.

Antes que eso, sin embargo, mi personaje recibió una breve advertencia de uno de sus contactos, sobre que estaba siendo vigilada por alguien dentro de la estructura religiosa. A causa de su pasado hereje, Phalan tiene algo de mala fama, de manera que quienes no comulgan con su presencia van a estar revisando sus actos y cómo lleva adelante la educación de los acólitos que tiene a su cuidado. Con esas precauciones en mente, se dirigió a buscar al contrabandista.

Allí dejó en claro que iba directo al grano: quería ayudar a cualquiera que tuviera cuentas pendientes con el culto y venía a ofrecer información a cambio de futura ayuda. Le relató lo sucedido a la mañana en la redada y planteó su postura. El contrabandista, displicente, le agradeció y un poco la echó de su taberna, de la cual ella se retiró también un poco altanera.

De regreso a su villa, se apresuró para no llegar tarde a la cena (se había salteado el almuerzo, rompiendo algunas reglas) y para tener tiempo de dar un encendido sermón ante sus acólitos y personal. La idea del sermón era alertar sobre los peligros diarios de caer en la tentación y tomar el mal camino, si es que no se establece una firme vigilancia contra la herejía (especialmente simbolizada en el culto). ¿Mencioné que mi personaje está al borde del fanatismo? Pues bien, usé Suasion y forkeé con Heretic Doctrine, Doctrine y Heresy Wise, tirando un total de 7 dados y obteniendo 4 éxitos. Lo cual, me había advertido el DJ, podía hacer que un estudiante mío tuviera algo que decir al respecto...

Pero mi parte de la sesión se cortó ahí ya que llegamos a un Duel of Wits. El contrabandista había sido visto por los de su gremio en la iglesia del culto, en la que se había infiltrado con éxito para sacar más detalles. Esto fue utilizado como chicana por su principal adversario dentro del consejo, y se armó una discusión llena de insultos y mentiras (tiene Falsehood 5, así que valía la pena usarlo al menos para forkear). El resultado fue aplastador, a favor del contrabandista, quien dejó a su adversario humillado al demostrar cómo sus acusaciones estaban pensadas para sumar más poder. Pero él, cautivo de sus mentiras, tuvo que conceder en algo que tal vez no pueda: hacer que más contrabando entre a la ciudad sin que la guardia lo detecte.

Terminamos un poco más temprano de lo que podíamos pero no me importó. La verdad hubo pocas tiradas, pero no por eso siento que haya "roleado menos". Hasta ahora las partidas han sido como tomar un refresco suave: me gustan mucho y no me importa si duran poco o mucho, si perdemos tiempo buscando y explicando reglas, etc. Veo que el sistema es complejo pero el DJ es muy astuto al ir agregando cosas lentamente, cada partida, para que las vayamos asimilando.

Hablando con un rolero que vino de visita, a saludar, vimos que las tres mesas activas ese sábado eran de BW. Estamos pensando en cambiarle el nombre del club, mientras hacemos OTRO pedido de libros, para convertirnos oficialmente en la Capital Latinoamericana de BW.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)

2011-05-26T18:38:00.000-07:00

Cuando leí una crítica de esta película, que decía que era más de lo mismo, me arriesgué a ir a verla. Era todo lo que pedía; ciertamente no más de las últimas dos, sino más de la primera, que creo mejor por lejos.

Sin embargo, me desilucioné al ver que, si bien estaban los elementos deseados, no estaban bien encajados.

Sin gastarme mucho en hacer un análisis detallado como en la mayoría de los casos (no tengo tiempo y la película no me inspira a ello), puedo decir que:

el ritmo es desigual. Lo noté apenas comenzar, cuando hay varias secuencias de acción sin nada más que sonido; ni siquiera comentarios graciosos a cargo de Jack Sparrow. Hay secuencias muy buenas y otras que parecen sacadas de una mala sesión de rol, por su nivel de incoherencia. Hay fragmentos que duran cinco minutos y podrían hacerse resuelto, de manera más divertida y coherente, en uno.
Jack Sparrow ya no es tan gracioso, no porque repita, sino porque tiene pocas líneas de diálogo. Apagaron la mística del personaje. Muchas veces nos reímos más de Barbossa, interpretado genialmente por Geoffrey Rush, que del supuesto protagonista. En realidad, hay pocas partes en donde uno pueda realmente reirse, y están hacia el final.
Se nota claramente que no había argumento para esta película, para lo cual se exacerbó el recurso usado en las anteriores. Para ser Sparrow, este debe ser traicionero, y por lo tanto debe haber al menos dos bandos en pugna, para que él pueda pasarse de uno a otro graciosamente. Aquí la fórmula se antoja muy pobre, atando personajes a veces muy buenos pero que en sí no tienen nada que ver con la historia, sobre los cuales no pueden armarse grandes tramas. Es decir, no hay NADA que contar, y podemos decir que la película termina como empieza.

En resumen, la película es un poble reflejo de la primera, si bien sigue bastante sus estructuras. Hay algunas partes muy originales, graciosas e incluso hilarantes, pero son anecdóticas, ya que destacan demasiado sobre un fondo de medianía.

Para cerrar, un dato sobre el 3D. No sé si me he acostumbrado a él, pero en realidad ya no lo veo. La verdad, estuve a punto de ir a verla en 2D, y en inglés, pero no lo hice porque hubiera tenido que esperar mucho para esa función.

Thor (2011)

2011-05-22T19:20:00.000-07:00

Si hacía falta demostrar nuevamente que una película de superhéroes podía ser mucho más que pochoclo y efectos especiales, aquí va una más.

Con una combinación de buenos personajes, trama ingeniosa, efectiva y llena de acción, actuaciones muy logradas y buena dirección, Thor cierra por todas partes.

Un breve resumen
La cinta relata la historia trágica de Thor, hijo de Odín, rey de un mundo (para los humanos) legendario. Inmortales y cargados de poder aparentemente mágico, esta civilización ha pasado por varios siglos de paz y prosperidad, gracias a las grandes victorias militares de Odín (interpretado por Anthony Hopkins) y a su gran sabiduría, que ha reemplazado desde entonces a su lanza.

Sin embargo, en ese período los dos hijos del rey, Thor y Loki, se enfrentan cordialmente en búsqueda de la sucesión al trono. Thor es el vencedor, lo cual lo hace acreedor al futuro trono y a un elemento particularmente poderoso: el martillo Mjolnir, capaz de vencer a cualquier enemigo.

Pero el problema es que el verdadero enemigo de Thor es él mismo. Arrogante, altanero, guerrero sin más objetivo que la victoria, no comprende los consejos paternos, lo cual lo lleva a enfrentarse con él. A partir de allí, la historia trágica, propia de un drama clásico de Shakespeare (pero con toneladas de magia) se convierte en una historia tan amplia como el universo mismo.

Una historia coral
A pesar del título, rápidamente nos damos cuenta de que la historia tiene muchos protagonistas, que en cada parte le dan un toque especial.

Como sucede en muchos dramas shakespireanos (si me permiten retornar a este punto), los personajes secundarios tienen más que una breve línea. Una y otra vez regresan para ayudar a que la historia avance, agregando elementos de todo tipo. De esta manera, nuevamente, las actuaciones de este enorme elenco, que incluye a viejas leyendas (Hopkins, Natalie Portman, Reneé Russo) y recién llegados (Chris Hemsworth, el protagonista, y Tom Hiddleston, quien interpreta a Loki), es aprovechado al máximo.

Así, mientras Portman se luce (ya es habitual en ella) como interés romántico del personaje, también lo hace como mujer resuelta a conseguir sus objetivos, a veces ingenua, a veces combativa. Mientras tanto, Odín es un padre estricto pero que se mantiene en la línea de lo razonable, y que hace todo con un propósito mayor, aunque sus decisiones puedan parecer absurdas. Pero tal vez el que más se luzca, una y otra vez, es Hiddleston, quien tiene el papel perfecto para cualquier actor ambicioso: el personaje que uno no sabe nunca si es bueno o malo, si es traidor o traicionado, si es inocente o titiritero.

Con Strakzynski y Branagh nada puede fallar
Gracias a su larga estadía en Marvel, JMS se convirtió en uno de los guionistas que más redefinió y reubicó ciertos personajes, entre ellos Spiderman y Thor. Si bien su paso por la colección de este último fue más breve, interrumpido por sus desaveniencias con el editor de turno, el estudio fue sabio al mantenerlo como co-autor del guión y no darle una nueva capa de reescritura, que muy probablemente lo hubiera arruinado.

JMS sabe cómo plantear la trama de manera sutil cuando hace falta, sin desmedro de la acción. A esto se le suma la experiencia de Kenneth Branagh, evidentemente no elegido al azar. Su paso por varias películas shakespireanas lo han dotado de un aura que ha sabido utilizar en este caso. El drama no está nada alejado de los temas usados por el gran escritor (otro de mis favoritos): las traiciones en la corte, la lucha entre hermanos destinados al trono, el buen rey y el mal príncipe, etc. Con todos estos elementos superpuestos como escamas de una armadura, la película cobra una solidez realmente buena.

Si a esto le sumamos efectos especiales muy buenos pero no exagerados, y una serie de elementos técnicos bien ubicados, tenemos como resultado una película más que recomendable.

Los pequeños detalles que llevan a The Avengers
Tranquilos, tranquilos, no voy a revelar nada de lo que se vea en la película. En todo caso es particularmente interesante y aplaudible el excelente trabajo que está haciendo Marvel al mantener los aspectos más gruesos y más finos de la continuidad que están formando para esta película. Los que hayan visto Ironman 2 hasta el final recordarán que agentes de Shield encontraban el legendario martillo de Thor antes que él; pues bien, aquí hacia el final ya vemos otro adelanto más, extremadamente interesante, ya sobre lo que vendrá tanto en Avengers como en Capitán América. Si a eso le sumamos la aparición, una segura y otra aparente, de otro miembro de los Avengers y de un conocido personaje de Marvel (tal vez no respectivamente) pues estamos en el acabóse.

Esperemos que todo siga saliendo perfectamente y que pronto podamos disfrutar de las películas que faltan. Y que haya más y más.

Primera sesión

2011-05-18T19:37:00.000-07:00

Después de mucho, pero mucho penar, porque no podía leer los libros y porque no podía jugar, se me presentó la oportunidad de unirme a una mesa de Burning Wheel.

Tuve suerte, porque la campaña ya había comenzado, pero tenía solamente una sesión y dos jugadores, así que era el momento perfecto para sumarme. El lugar: el Centro Cultural La Toma, donde desde hace meses hemos puesto la sede de nuestro club.

Los otros dos personajes jugadores eran un contrabandista y un capitán de la guardia. Durante una semana desarrollé un concepto general, con pocos requisitos por parte del DJ: 6 LPs, y dejar espacio para relacionar mi personaje con los otros dos.

Una vez junto al DJ me tomó una sesión terminar el personaje (digamos, el 95%). ¿Y que personaje hice? Una mujer, por supuesto.

Hacía tiempo que tenía ganas de repetir la experiencia, horrorosamente trunca en sesiones ya olvidadas, con jugadores mucho menos maduros emocionalmente y el desastroso sistema de MERP. Pero en BW, donde TODO lo que es tu personaje influye, TENIA que darme el gusto de crear el personaje que realmente QUERIA.

Phalan Lur sufrió, obviamente, algunas transformaciones mientras eran forgada, lo que la hizo lentamente más vieja de lo que había pensado originalmente (parte del peso de los 6 LPs) y un poco más... radical, también. Se trata de una sacerdotisa de 39 años, que, siendo sacerdotisa de su pueblo, perdió toda su familia a manos de un culto herético. En ese momento experimentó una crisis de fe, la cual la llevó a la apostasía. Sin embargo luego "renació" y, volviendo a la fe, la mezcló con un ansia ciega de venganza hacia este culto. El cual, lamentablemente, está comenzando a hacerse más y más conocido e influyente en la ciudad donde vive actualmente.

En la primera sesión, Phalan, al enterarse de los hechos de la sesión anterior, en donde un misterioso cargamento de contrabando había sido saqueado e incendiado por supuestos cultistas, fue a conversar con un conocido suyo, el capitán de la guardia. Al mostrarle sus ENORMES ganas de golpear al culto como sea (uno de sus Beliefs es "Ayudar a CUALQUIERA que sea enemigo del culto"), forjaron una pequeña alianza, intercambiando información.

Por entonces, cuando ella se retiraba, le llegó información al capitán de que habían ubicado un lugar donde dos cultistas habían llevado parte de la mercadería robada. Phalan acompañó a los soldados en la redada, donde uno de los sospechosos murió y el otro fue capturado. La sacerdotisa, que roza el fanatismo, se metió el problemas con el capitán al patear salvajemente al sospechoso (que estaba maniatado), dejándolo inconciente (uno de sus Instints es demostrarles su odio apenas los vea; menuda tirada saqué para sacarme del medio a un soldado mucho más fuerte que mi personaje).

Poco más sucedió en esa partida, pero me dejó convencido de que el juego realmente es muy interesante. Y eso que usamos apenas muy poco del sistema, pero ya "aprendimos" a forkear, a usar Artha, a meternos en problemas para ganar puntos o simplemente por el gusto de interpretar nuestro personaje como se debe.

Pronto seguiré con la siguiente partida, y algunas otras impresiones que me dejó el sistema. La verdad, lo estoy disfrutando mucho.

En todas partes

2011-05-15T17:40:00.000-07:00

"¡Es que se lee hasta en Argentina!"

Cels Piñols, en una entrevista publicada en Fanhunter #0, de Forum

Más, más y más, lo que merece el maestro

2011-05-12T17:54:00.000-07:00

Leyendo lo que ha escrito sobre Trillo gente que lo ha conocido muchísimo más que yo, me sorprende encontrar que dicen a veces lo mismo que yo, aunque con otras palabras.

Les dejo dos comentarios al respecto, de gente que respeto mucho: Andrés Accorsi, en Comiqueando, y Andrés Valenzuela, en su blog Cuadritos. Este último continúa con su nota en Página/12, que es imprescindible.

Yo todavía sigo desorientado, sin saber qué hacer. No lo puedo creer. Parece ayer que conversé con él. Cómo vamos a llorar en CBB2...

Carlos Trillo

2011-05-09T13:57:00.000-07:00

Esta mañana me enteré de casualidad. Vi pasar el listón de noticias por el tele, esa línea de texto que tira mensajes constantemente. Atajé solamente el final: "Carlos Trillos, creador de El Loco Chávez".

Supe al instante que no era nada bueno, porque la tele no suele contar las cosas buenas de la gente de historieta. Pero me tranquilicé mentalmente, pensando que habría tenido un accidente, que lo habían robado o algo así, al menos grave.

Pero no. Me meto en Internet y ya todos estaban enterados.

Carlos se nos fue de golpe y porrazo, estando de viaje en Londres.

¿Qué más se puede decir? Poco y nada. Más que obituarios, tristes y grises, me queda el recurso de recordarlo acá, de contar todo el bien que me hizo, sin siquiera saberlo.

Hace ya varios años, en 2007, en uno de los últimos Leyendas, dio una charla sobre guiones de comics que definió parte de mi vida. A mi manera, quise ser como él. Supe que necesitaba hacer guiones y aprender mucho sobre el tema. Atesoré por años cada palabra, cada consejo.

Lo volví a cruzar recién el año pasado, en la primera Crack Bang Boom. Fui decidido a mostrarle algunos guiones. Después de una charla que dio el primer día, me acerqué a él y se los entregué. No tuvo ningún problema en aceptarlos. Y si nunca me los devolvió con los miles de errores que debían tener, es porque debía tener trabajo mucho más importante.

Al otro día nos encontramos y me saludó. Yo pensé que saludaba a alguien que estaba detrás mío, pero no. Era a mí. Un grande saludando a cualquiera. No supe qué decir. Al otro día le pedí que me autografiara un tomo de Cibersix que desde entonces guardo con más cariño.

Y eso fue todo.

Lo esperaba con ansias, porque en Crack Bang Boom 2 se había anunciado una clínica de guión a cargo suyo. Ese día me prometí ir costara lo que costara, tuviera que faltar a clases, o al trabajo, o lo que fuera.

Ya no va a poder ser. Eso fue todo.

¿Poco? Sí, sin lugar a dudas. Pero también mucho. Maestro es el que enseña sin siquiera darse cuenta, y él tenía mucho de eso. Lamento profundamente no haber podido seguir su estela, con mi estilo, con mis experiencias diferentes, con todo lo que me hace yo. Lamento que yo y muchos otros nos quedamos sin sus obras nuevas, sin todo lo que tenía para enseñar.

Pero también sé que me enseñó mucho más de lo que esperaba, cuando en 2007 se saludó con Risso y me mostró otro camino en mi vida. Uno en donde un colega era un amigo, en donde no había límites a la creatividad.

Carlos, no te puedo llamar amigo porque nunca te conocí, y tal vez sea esa la mayor pena que tengo. Pero espero algún día poder llamarte colega, sin tener que estirar demasiado el término para abarcarme a mí también. Es una de las cosas que más deseo.

Te mando un abrazo, como el que nos dimos la otra vez.

Si no es esta, será la otra...

2011-05-08T17:22:00.001-07:00

El otro día, de casualidad, me enteraba que no había ganado (habíamos ganado, mejor dicho) en el concurso de comic de Crack Bang Boom 2. Me sorprendió bastante que se decidiera tan temprano en el mes, sabiendo que había tantos comics dando vuelta y que tenían, según el reglamento, todo el mes para decidirse.

Más allá de eso, poco para comentar. Estudio fuerte para los parciales de este mes, lo que me quita mucho tiempo libre para escribir y todo eso. Sin embargo, sigo adelante con alguna que otra cosa. Espero las vacaciones como hacía mucho que no lo hacía.

Hoy me escapé para ver Thor, pero de eso seguiré hablando la semana que viene, con algo más de tiempo libre, espero.

Se vienen más comics... muchos más comics, de hecho. Pero para eso, parece que falta un poco más.

Resumen

2011-05-02T14:07:00.000-07:00

Como estos días estoy MUY ocupado y estoy reestructurando varias cosas de mi vida, no tengo el tiempo que querría para contar cosas y no quiero que se sigan acumulando. Así que las digo rápido, y después veo si tengo tiempo de recapitularlas:

Me compré en Pascuas un monitor LCD LG de 21,5 pulgadas, emsamblado en Argentina y comprado con una financiación ridícula gracias a la cultura de gasto desenfrenado típica de los argentinos y presionada por una inflación galopante que el gobierno desconoce como ciego a punto de caer al pozo del rancor.
Compré más figuras de la JLU. Y más. Y luego algunas más.
Estoy estudiando mucho (es mentira, necesito estudiar más) para los primeros parciales del profesorado.
Compré "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?". Sí, el mismo día que el monitor.
Compré un libro de Neruda, pero se agotó "El Túnel" el día antes de que muriera Sábato. Doble y gran tristeza.

Bueno, más o menos es todo. Por ahora, al menos. Nos vemos.

Qué hacer el resto del año

2011-04-25T13:25:00.000-07:00

El viernes pasado, con el cierre de la convocatoria para el concurso de historieta de Crack Bang Boom 2, se me terminaron las excusas.

Ahora ya no sé qué hacer.

O más bien, sí sé qué hacer, pero no tengo formado un plan específico. Por ahora, lo principal es seguir estudiando. Tengo los primeros parciales a principio de mayo, y ya planeo dejar una o dos materias para rendir a fin de año (no sé si decantarme por Antropología Filosófica, Psicología de la Educación o las dos).

En lo que hace a la escritura, oficialmente estoy de vacaciones.

En realidad, nunca voy a poder irme de manera tajante, porque pasa un día en el que me despierto con una idea y la tengo que escribir. El otro día hice eso en mi nuevo celular; como no tenía computadora a mano, anoté algunos bocetos como pude. Y si bien no tengo tiempo material para ordenarlo, y a veces las ganas no van acompañadas de inspiración, es difícil que deje las teclas por mucho tiempo.

Eso sí, no tengo planes fijos para nada. Fernando me pidió que siguiéramos con Dagon Comics, algo que me gustaría mucho. Pero todavía no tengo ideas adecuadas para el tono de ese blog. A mí me gustaría volver a crear un buffer de guiones de diferente cantidad de páginas y temáticas, ya que agoté el que tenía con el concurso y varios envíos y solicitudes, pero no encuentro tiempo para organizarme.

Me gustaría, también participar en la iniciativa que me dio a conocer Trewaster, pero no tengo tiempo de nada. Tal vez más adelante. El rol me tira, sobre todo cuando no puedo jugar; me gustaría revisar mi libro y/o comenzar uno nuevo, una ambientación que corre por mis cabeza desde hace como tres años. Es uno de esos proyectos eternos que nunca puedo comenzar, aunque tenga cosas anotadas acá y allá. Pero no será este año, tampoco...

También tengo la idea de participar en alguno de esos portales que dan dinero a base de escribir artículos, lo cual es la iniciativa que más estoy considerando. Tal vez cuando termine de rendir y tenga unos días...

Después, en junio, vendrá Crack Bang Boom 2. Para lo cual, gane o no gane el concurso, tengo que prepararme. Dos de mis dibujantes me pidieron presentar material actualmente en proceso, para ver si enganchamos a alguna editorial o interesado. Esto sin embargo no sería gran cosa, ya que los guiones ya están escritos y en proceso de dibujo; yo me encargaría más de revisarlos y terminarlos hacia el final. También tengo fanzines que vender y marketinear, posiblemente creando material visual nuevo e impactante. Por suerte todo indica que tendré espacio para ello.

¿Y más adelante? El vacío. Vendrá otro semestre y otras materias (ahora por suerte serán solamente cinco, en lugar de seis). Supongo que en CBB2 haré nuevos contactos y afianzaré los que ya tengo; espero que eso me traiga finalmente posibilidades de trabajos serios, aunque no sean firmes, aunque no traigan dinero de manera inmediata. Ya varios dibujantes que conozco y admiro están dando sus primeros pasos para vivir de lo suyo; yo considero que no debo estar taaan lejos.

Pero como digo, especulo ya sobre algo que no conozco. Lo cierto es que seguramente será un viaje muy entretenido, y eso es más que suficiente. A ver qué hago.

Y se va la cuarta...

2011-04-20T19:05:00.000-07:00

...participación en un concurso de comics.

Y también la quinta, ya que participé con dos guiones.

El objetivo ahora es el concurso de historieta de Crack Bang Boom 2. El cual es, por lejos, el mejor organizado de todos los que concursé, con la notoria excepción del CNHRF2010 (el cual al ser organizado por una entidad estatal, tenía una gran obligación en cuanto a prolijidad * ).

Realmente me atrajo lo bien redactadas que estaban las reglas, quedando pocas dudas sobre cómo participar.

En mi caso, pude hacerlo con un compatriota rosarino y una artista de la ciudad de Córdoba, sobre los cuales no diré más por ahora.

En el primer caso llegamos con más tiempo; en el último, más sobre la hora. Y hubo un tercer guión que fue más intento que otra cosa, ya que el dibujante, con la mejor de las intenciones pero no en el mejor momento, no tuvo tiempo de hacer mucho (se ofreció con los días contados; sabíamos que era muy difícil).

En fin, un paso más en mis objetivos del año. Con participar me quedo tranquilo, al menos por el momento; obvio que quiero ganar. Los premios no son en metálico, sino la difusión de la obra en un comic recopilatorio especialmente editado para la convención.

(*) Me queda hablar del otro concurso en el que participé recientemente: el de la revista Comic.ar. Lamentablemente pasó algo similar a lo que sucedió con el concurso de la revista Fierro, pero peor en cierto punto.

La desprolijidad campando a sus anchas. En primer lugar publicaron reglas confusas e incompletas, sin siquiera el email a donde debían ser enviadas las obras. No respondieron los comentarios que los aspirantes pusieron en el blog. Luego publicaron nuevas reglas, ahora sí mucho más completas y detalladas.

Pero eso no fue nada. Pusieron una fecha de entrega, en los primeros días del año. El dibujante que trabajaba conmigo, Sebastián Zalazar, responsable como pocos, se quedó despierto hasta las 4 de la madrugada del día anterior (y tenía que ir a trabajar!!!) para entregarme la página que faltaba con tiempo suficiente para que yo le pusiera los diálogos. Envío el archivo a las apuradas, corrigiendo detalles como pude a último momento. Entonces me entero, de pura casualidad, ya pasado el límite, que por pedido de muchos llorones, se había extendido el plazo de entrega, a último momento. Me pareció una falta de respeto total; sobre todo teniendo en cuenta que yo había entregado el proyecto y ni me habían confirmado la recepción ni notificado de lo anterior.

Un poco enojado, y teniendo más tiempo, corregí los errores encontrados con más cuidado y volví a enviar mi proyecto, explicando lo que había pasado, para ver si tenían en cuenta la nueva versión. Supongo que sí, no sé; no me respondieron más que automáticamente.

Finalmente, ni siquiera avisaron de los ganadores por email; enviaron a los participantes una nota diciendo cuándo era la ceremonia y todo eso, pero recién me pude enterar cuando colgaron un video de la misma. Ni siquiera tuvieron la "decencia" de poner los resultados escritos en su página.

La verdad, toda esta serie de desprolijidades me tuvo a mal traer; ya sabía que no había ganado, pero no puedo entender todavía la causa de estos errores tan groseros. Como mínimo hay que cuidar la transparencia y tener reglas claras, visibles para todos.

Una nueva colección

2011-04-15T19:55:00.000-07:00

El otro día, en una clase de Psicología de la Educación, la profesora definió sucintamente el concepto de deseo en el Psicoanálisis como "algo que no tenemos, pero que tuvimos". Se refería, claro, a la relación madre-hijo que plantea Freud (fucking Greeks!!!); sin embargo yo no pude dejar de asociarla a algo que recién me había sucedido unos días antes.

De niño tenía muchos muñecos, particularmente de He-Man y She-Ra. Por presiones maternas particularmente, al crecer los regalé a un primo, algo de lo que siempre me he arrepentido. De haberlos conservado, al menos podría haberlos vendido por un buen precio, como lo atestiguan ahora los grupos de nostálgicos de mi edad (y de otras edades) que se gastan el sueldo en cosas así.

Tal vez fue ese deseo de recuperar lo perdido lo que desde hace un tiempo viene carcomiendome. Ganas de comprar muñecos de la Justice League Unlimited. Particularmente porque me apasiona la estética el show (no por nada tengo un megaposter sobre mi cama); también porque son los muñecos más baratos de los que saca DC, teniendo de todas maneras una gran calidad en los detalles.

Pues bien, el otro día me di el gusto. Primero con la parejita Question - Huntress (Double Date es uno de mis capítulos favoritos), luego con Shayera Hol (con su vestimenta de la película Starcrossed).

Los conseguí a buen precio en una comiquería local, pero ahora estoy buscándolos por todas partes. Realmente me están emocionando mucho, incluso más que las minis de Star Wars. De alguna manera pasan a ser un sustituto, porque decidí dejar de comprar las minis ya que no estoy jugando, es difícil comprarlas por correo (se complica la importación) y las que se pueden comprar en Argentina son pocas o no me interesan. Por lo demás, ya tengo todas las que necesito.

Este mes seguramente habrña otra compra. Paso mucho tiempo calculando costos y decidiendo en los catálogos online. Me siento eufórico, casi como cuando era chico y juntaba figuritas. Es hermoso poder volver después de tanto tiempo, aunque sea por un rato.

Lista de lectura

2011-04-09T18:46:00.000-07:00

Entre el trabajo y la facultad, actualmente tengo poco tiempo para leer algo que no sea material de estudio. Esto hace que se acumulen libros y comics que voy comprando, a un ritmo que me preocupa. Pero ya estoy acostumbrado; hay épocas de siembra y otras de cosecha.

Actualmente tengo en la cola de lectura:

tres números de la revista Skorpio (para los que no la conozcan, son revistas de la década del 90 en donde hay obras maestras de historieta argentina en capítulos);
dos números y medio de las primeras aventuras de Superman, que está publicando el diario Clarín. Faltan dos números, menos mal que se termina porque si no...
Los dos hidalgos de Verona, del inmortal Shakespeare;
Manual of the Planes, de D&D 3.5, el cual estoy leyendo actualmente en los escasos ratos libres.

También compré recientemente 4 números de Rurouni Kenshin, para continuar con la colección, pero no los cuento porque no están como urgencia. Quiero conseguir todos los números para fin de año y leerlo de corrido. Igualmente esperan Arkham Asylum y Watchmen para una relectura a fondo, que posiblemente llegue a fin de año con las vacaciones (o a mitad de año, si me va bien en los exámenes y puedo tomarme unos días).

Ah, claro. Acabo de comprar Batman: Broken City en una edición en inglés (la argentina es completamente inconseguible), acompañada de Batman: Gotham Knight, novelización de la serie de cortos que se sitúan entre Batman Begins y Batman: Dark Knight. Cuando los reciba, de aquí a dos semanas más o menos, seguramente entrarán en la lista.

Un motivo más para terminar pronto la carrera :D

De vuelta al estudio

2011-04-04T18:59:00.000-07:00

No recuerdo cuánto dije aquí, pero no está de más hacer una recapitulación y actualización atrasada (se me complica mantenerme al día en el blog estos días).

Resulta que he vuelto a la universidad.

Era un gran proyecto de hace unos años, que nunca acerté a aceptar del todo. "Perdí", de hecho, un año entero de mi vida convenciéndome de que debía atreverme, algo que he llegado a aceptar no tanto como una pérdida sino como un descubrimiento.

En fin, desde hace un mes más o menos estoy cursando en la Universidad Católica el Profesorado Superior, el cual me habilitará para impartir clases pertinentes a mi título de Comunicador Social en todos los niveles de la enseñanza, tanto provincial como nacional.

¿Por qué la UCA, preguntarán algunos? Una suma de cosas: es la universidad privada de cuotas más bajas (en esta carrera), pero también la que planteaba un cursado más equilibrado (unos 2 años en la UNR, en Humanidades, gratis pero laaaaargo; 1 año en otras universidades, una duración poco recomendable según mi idea). También hay otros factores menores que no menciono para no extenderme demasiado, como el hecho de que me han demostrado que están lejos de dar una educación drásticamente católica. Cierto que hay una capilla en la planta baja, pero el programa es bastante abierto (dos clases de Antropología Filosófica sin que el profe dijera la palabra "Dios" es un indicio) y los profesores son concientes de que muchos vamos siendo católicos no practicantes, o cosas "peores" :D.

Otra cuestión que he confirmado es que, al menos por ahora, el cursado no es extenuante. Aunque tenemos bastante para leer y no hay que bajar la guardia, los textos con los que me he encontrado son bastante accesibles, incluyendo los de la citada materia, que inspira terror en todos por igual, pero especialmente en los que vienen de ciencias duras (y no tan duras). Mi natural inclinación a la lectura, a la memorización comprensiva y la relación de datos me está ayudando mucho.

En este sentido, encontré que mi carrera anterior me ha preparado bastante bien para todas las materias del profesorado. ¡Comunicación Social sirve para algo :D ! En primer lugar, me acostumbró a leer mucho en poco tiempo, pero también los contenidos son muy relevantes: ninguno coincide totalmente, pero son lo suficientemente adyacentes como para servirme de base. Lo que dimos de Historia Argentina me sitúa en la historia de la educación en el país. En Psicología de la Educación no tengo problemas con el Psicoanálisis, ni con las varias corrientes psicológicas que tengo conocidas (hasta ahora, claro). En Pedagogía y Didáctica, lo dado sobre semiótica, construcción de sentido, lingüística, y varios aspectos relacionados me permiten asimilar más fácilmente lo que atañe a la construcción del conocimiento. Y si bien la falta de una base filosófica más sólida es una de las pocas cosas que siempre quise solucionar en mi anterior carrera, todo lo que hemos visto en cuanto a poder, sociología, teoría política y temas relacionados me permiten aferrar más fácilmente la parte básica de Antropología Filosófica (en clase estamos dando racionalismo y positivismo, y he visto por ahí que veremos algo de Marx). Seguramente Nietzche y Kierkegaard (oh no, finalmente me tocó!!!) serán una ficha dura de roer, pero lo que sigue no lo será tanto, a juzgar por los apuntes que estoy leyendo (adelantándome al curso natural de la materia, creo yo 1).

A un mes de comenzadas las clases, me siento como en casa. Desaparecieron todas las inseguridades, los temores, todo lo que antes me hacía dudar de mi camino. A eso ayudan las excelentes instalaciones (hay que pedir que apaguen el aire acondicionado porque morimos de frío, y los asientos son un lujo) y los profesores con una excelente onda, gran experiencia y muy dispuestos a ayudarnos. Pero también hay un sentido de realización. Como en Comunicación Social, siento que estoy donde debo estar, independientemente de lo que suceda luego.

Seguramente más adelante hablaré de estas experiencias, ya que atravesarán todo este año y gran parte del que viene. Así que por ahora no tengo más que decir.

(1) En la última clase el profesor nos confirmó que estamos dando un pantallazo de filosofía general para asentar una base que muchos alumnos no tienen ya que provienen de carreras que no tienen esta materia. Lo que realmente vamos a profundizar es la filosofía del Siglo XX que se dedicó directamente al problema del hombre, como lo indica el nombre de la materia. En ese sentido, los apuntes que leo, si bien no son obligatorios (solamente sugeridos, el profesor nos pidió que leyéramos e investigáramos por nuestra cuenta) son más que accesibles e interesantes. Seguramente me van a servir de mucho.

Más sobre el CNHRF2010

2011-03-29T18:41:00.000-07:00

Lo iba a hacer, pero siempre me olvidaba o me retrasaba por algo. Ahora que veo que Fernando ya lo hizo, no voy a repetirme: simplemente los envío a su blog para que vean las páginas con las que ganamos una mención del concurso y algunas fotos más.

Y ya que están ahí, miren lo que el muchacho está haciendo últimamente, que vale mucho la pena.

Cosas de la economía

2011-03-25T07:03:00.000-07:00

Para los que no sepan, tengo un sitio sobre historia y tecnología militar: Casus Belli.

Sí, desde el año 2000 lo he ido construyendo, con altas y bajas, a veces con años enteros sin actualizaciones (como fue en 2010, sin ir muy lejos). A veces con una febril actividad que me permitía subir dos o tres artículos mensuales.

Gracias a la publicidad de Google, recibo algún dinero cada tres o cuatro meses, con lo cual redondeo algún ahorro o compra. Por lo general, no son más que unos dólares al mes, y la suma sube o baja de a poco (últimamente fue a la alta).

Ahora me veo, a fines de marzo, con una cifra muy superior, superando lo que esperaba para el mes. ¿Coincidencia? ¿O más gente buscando datos sobre lo que sucede en Libia?

La verdad, me resulta difícil separar ambas cosas y pensar en una casualidad. Y entonces pienso en todos los T-55 y T-62 que la "Coalición" (en realidad, un grupo de amigos que se largó cada uno por su cuenta) está machacando a lo largo de la costa mediterránea del país. Y también en los MiGs obsoletos que ya habrán derribado o que habrán destruido en el suelo.

Hay un flujo en la economía que es siniestro, pero no podemos evitar. Cuando las cosas "regresen a la normalidad" (como pasó en Irak), habrá que reconstruir y volver a comprar todos esos tanques y todos esos aviones. Los franceses ya podrán decir que sus Rafales están "probados en combate", lo cual les facilitará venderlos en otros países (cosa que se les complicó, salvo con los brasileros). Los estadounidenses y los británicos tendrán que comprar los como 200 Tomahawks que llevan tirados hasta ahora (decenas más, decenas menos), al costo de entre 1 y 1,5 millones de dólares por unidad. Y los libios, claro, tendrán que empezar a pensar en comprar "algo", ya sean Mirage-2000 franceses (los Rafale son apenitas un poco más caros, y como pasa con la PS2, cuando sale la 3, los precios se desploman).

Lo mismo sucedió en Irak, en donde EEUU pudo colocar montones de Abrams, Humvees y armas automáticas. Y que conste que no digo que estos países hacen la guerra para después colocar sus cosas, sino que algo de esto hay y es inevitable, incluso aunque existan razones muy buenas y "humanitarias" para comenzar un conflicto.

Solamente me hace pensar que termino siendo, sin quererlo, una sucursal del asunto, a una escala infinitamente menor. ¿Qué se le va a hacer?

All Star Superman (2011)

2011-03-20T14:02:00.000-07:00

A Dawyne McDuffie,

el silencioso hombre
detrás de las palabras.

La décima entrega del Universo DC de Películas de animación viene con varias particularidades. Es la primera que es tiene una calificación PG (Apta para todo público) en lugar de PG-13 (para mayores de 13 años), y también es uno de los desafíos de adaptación más grandes, al tomar un comic de 20 números escrito por el genial Grant Morrison y dibujado por Frank Quitely (al cual podremos conocer personalmente en Rosario próximamente gracias a Crack Bang Boom 2).

Esta historia, que debía realmente ocupar sólo 12 números, fue editada en el subsello "All Star": una idea de DC para revisitar el concepto de elseworlds, pero ahora con un matiz diferente. Tal como sucedió con la primera obra del subsello, All Star Batman and Robin, la idea era crear obras fuera de la continuidad, pero que tomaran los elementos atemporales, fundamentales de dichos personajes, poniéndolos bajo una nueva luz, renovándolos y actualizándolos sin revolver demasiado la mezcla (como sucedía justamente con los elseworlds anteriores).

El resultado es un argumento sólido, que cualquier persona ajena al mundo de los comics de superhéroes puede leer y con el cual sentirse identificado. Sobre todo porque plantea a un Superman irónicamente más humano de lo que suele verse. Este es el verdadero eje de la película: la humanidad de Superman.

Salvando al mundo... por última vez
Lex Luthor como el mal encarnado y Superman como el bien encarnado. Esta es la visión que muchos tienen de los dos personajes. All Star Superman tiende a mostrarnos que en realidad hay una razón detrás de sus motivaciones, y que estas son bastante buenas.

En la historia, el principal objetivo de Luthor es matar a Superman: no sólo porque le hace sombra, sino porque evita que cualquier ser humano se destaque. No es tanto un obstáculo para conquistar el mundo; más bien es alguien que nos impide ser completamente humanos, ya que él es superhumano.

En uno de sus planes maestros, Luthor logra su objetivo: hace que Superman quede al borde de la muerte. Al salvar a los ocupantes de una cápsula espacial que investigaba el sol, recibe tanta radiación (recordemos que los poderes de Superman surgen de la absorsión de los rayos solares) que sus células no pueden absorver. Como consecuencia sus poderes son todavía mayores, pero eventualmente morirá al convertirse en energía pura.

Consciente de que no debe revelarse esta noticia, pero sabiendo que tiene poco tiempo para hacer todo lo que le falta, Superman comienza a dejar todo listo para su partida, en el caso de que no consiga encontrar una cura para su condición. En el camino encontrará todo tipo de situaciones, algunas más inesperadas que otras... y al final podremos ver por qué siempre ha estado allí para ayudar a todo el mundo.

Un argumento encorsetado por el formato
Tal vez el mayor problema de la película, no totalmente resuelto por los realizadores, es que la obra resulta demasiado grande para encajar en poco más de una hora. Un problema habitual en este tipo de iniciativas, como ya pudimos ver en Superman/Batman: Enemigos Públicos. Si en este caso se adaptaban seis números, y el resultado no era muy bueno, aquí el resultado es infinitamente mejor, sobre todo teniendo en cuenta el desafío de adaptar una saga de 20 números escritos por uno de los guionistas más psicodélicos (si cabe la palabra) del mundo superheróico actual: Grant Morrison.

En conjunto, la adaptación resulta bastante buena, aunque a fuerza de recortar personajes y situaciones, ciertas cuestiones quedan demasiado en el aire.

Todo lo demás, muy bien
Afortunadamente, esta vez el dibujante sobre el cual se basó el diseño de personajes es uno bueno (para no repetir el fiasco que fue Superman/Batman: Enemigos Públicos). Sus expresiones, rasgos y movimientos son creíbles, y la animación tiene el grado de excelencia de todas las del Universo Animado de DC.

Igualmente, al seguir Andrea Romano al frente de las voces, estas siguen siendo buenas, y la elección de los actores eficaz, aunque no contamos con voces famosas como ha sido en proyectos anteriores.

Dwayne McDuffie
Como lamentable nota anecdótica, se dio la triste coincidencia de que el aclamado guionista de la película, Dwayne McDuffie, falleció el día anterior al lanzamiento de la misma (y justo un día después de cumplir 49 años). Su deceso se produjo por una operación de corazón a la que tuvieron que someterlo.

¿Quién era? Lamentablemente mucha gente no recuerda su nombre, a pesar de todo lo que logró. Hacia la década de 1990, fundó Milestone Comics, un sello editorial distribuido por DC, el cual presentó a muchos superhéroes de minorías, particularmente negros (como su autor). Tal vez el más conocido sea Static, el cual gozó de una serie de animación al poco tiempo. Su objetivo era presentar personajes que fueran realmente personajes, y no "gente de color". Lo mismo hizo al crear personajes de orígenes latinos o asiáticos para diversas series de este sello, el cual dirigía. Su lucha contra los estereotipos fue apoyada y aplaudida por artistas de toda la industria.

Pero si esta tarea creativa con matices ideológicos fuera poco, también se metió con la gallina de los huevos de oro en la animación superheróica. Luego de escribir 11 capítulos de Static Shock, y varios capítulos de Teen Titans y otras series, escribió para Justice League. Posteriormente lo elevaron a productor y editor de historias de la serie, cuando esta alcanzó el éxito definitivo y pasó a ser Justice League Unlimited.

El peso que tenía dentro de DC, y el respeto de la industria, le permitió realizar una hazaña poco frecuente entre los creadores de superhéroes. Cuando Milestone cerró sus puertas, él, que había ideado a la mayoría de sus personajes, fue el encargado de escribir las historias finales, en las que el universo de dicha editorial se fusionaba con la continuidad DC debido a un cataclismo cósmico. Es decir, fue el Alfa y el Omega de sus propios personajes.

Finalmente fue contratado para impulsar más el tren llamado Ben 10, escribiendo varios capítulos de Alien Force.

La adaptación de All Star Superman a película animada fue su último trabajo. Y si arriba digo que tuvo sus detalles, la verdad es que realizó una verdadera hazaña. Y todo lo que hizo en las dos series de la JL borraría cualquier cosa mala que hubieras hecho. Te vamos a extrañar.

The King's Speech (2010)

2011-03-15T05:00:00.000-07:00

Con doce nominaciones a los premios Oscar, de los cuales ganó cuatro (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Colin Firth y Mejor Guión), catorce nomimaciones para los BAFTA (de las cuales ganó siete, dos de ellos para Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush), y siete nominaciones a los Globos de Oro (ganó una para Firth), uno tiende a pensar que la película tiene que ser buena. Incluso con antecedentes de películas también muy premiadas que no lo fueron.

Lo cierto es que El Discurso del Rey llena todas las expectativas que se depositan en ella, particularmente en lo referente a la actuación de los tres grandes ya mencionados. Colin Firth, por primera vez, aparece en un primer rol muy elaborado, que hace juego con su capacidad actoral. Y pensar que Geoffrey Rush hizo de pirata maldito, de Marqués de Sade, de cuántas cosas más... al igual que Helena Bonham Carter, que ya hizo de bruja y de cuantas cosas más, ahora pasa a ser una reina "en serio" y no de cartas.

Pero si las actuaciones se han llevado la palma y han sido la principal fuente de alabanzas para la película, no se puede dejar de lado un buen y sólido guión, que hace creíbles a los que pueden ser los personajes más alejados de la vida cotidiana: una familia real. Sus flaquezas, pifias y errores, prejuicios y aciertos son la clave de toda la trama, particularmente la traba que da razón al título: la tartamudez del príncipe que muchos preveen será el futuro rey.

Algo de historia
El guión está basado en una historia más que real, la cual de alguna manera cambió al mundo. Hacia mitad de la década de 1920 y comienzos de la de 1930, el Rey George V reina sobre un enorme imperio que incluye Canadá, Australia, India, las Islas Británicas e innumerables colonias a lo largo del mundo. Está cerrando un reinado lleno de esplendor, pero el mundo no ha tenido tiempo de cerrar las heridas de la Primera Guerra Mundial cuando un nuevo terror asoma en el horizonte: la Alemania Nazi de Hitler.

Por si esto fuera poco, los avances tecnológicos alcanzados por esa época forman un nuevo mundo: la radio hace que la voz del rey llegue a todos sus súbditos casi instantáneamente, unificando más un Imperio que ocupa gran parte del planeta.

Lo cual no sería tan grave, si no fuera porque el segundo hijo del rey, Albert, es tartamudo. Su hermano mayor y heredero al trono, por otra parte, no parece ser la mejor opción para suceder a un padre severo y duro como pocos, que ha mantenido unido al imperio en los peores momentos. Pero si Albert no puede decir tres palabras seguidas, ¿cómo podrá ser el rey en la época en donde los gobernantes llegan a la casa de todos sus gobernados gracias a la magia de la radio?

La respuesta yace en la experiencia de un ignoto experto en problemas de dicción, interpretado por un genial Geoffrey Rush. Mientras él y su paciente luchan contra los prejuicios de la época y los traumas del pasado, el mundo se sumerge cada vez más en las profundas aguas de la guerra, haciendo cada vez más necesario que el tímido príncipe, que no se considera capaz de ser rey, de un paso adelante para tomar ese puesto.

Aquí es donde la película gana fuerza en otras aristas, particularmente la excelente adaptación de la época que nos ofrece. Siendo una producción inglesa, si uno está informado puede notar muchos detalles como palabras que ya no se usan, pronunciaciones o prejuicios de la época, y un montón de cosas más que, muy posiblemente, en una producción estadounidense se hubieran pedido. Ni hablar de la posibilidad de filmar en las locaciones donde muchos eventos tuvieron lugar realmente (o pudieron haberlo tenido).

Libertades narrativas
A pesar de todos estos detalles históricos tan cuidados, la película no siempre es tan fiel. En realidad, la recuperación más grande del príncipe no se dio en cuestión de años, sino de meses, comenzando mucho antes de la Segunda Guerra Mundial, a mediados de los '20s. Otra cuestión a tomar en cuenta es la interpretación de Winston Churchill, quien en realidad estaba en contra de la abdicación del hermano del futuro rey George VI, y con quien nunca se llevaron bien. Otros pueden acotar, también, que no deja nada bien parado a este rey de breve reinado (nunca coronado), ya que lo hace parecer como un pelele y no tanto como la figura romántica que deja a su reino por la mujer que ama. Habrá que ver, no soy experto en su figura como para decir si están o no equivocados.

Sin embargo, y a diferencia de toneladas de películas de Hollywood, estos "detalles" no son cuestiones al azar, errores de los guionistas, etc. Se nota que están ahí para contar mejor la historia, hacerla más dramática y emotiva. Si bien podemos no acordar en algunas exageraciones (como la escena final), la película en definitiva es eso, una historia de ficción. Y no pretende ser más.

Conclusión
A pesar de que mucho se ha hablado de cómo la película influyó a hablar más de la tartamudez, ya no como un tabú, no se me ocurre pensarla como una película con moraleja. Evidentemente tiene un mensaje de autosuperación, pero no se queda en eso y muestra la vida de sus personajes sin que todo esté teñido por el mismo.

El hecho de que el guionista de la cinta haya sido tartamudo, nos dice en todo caso que fue un proyecto muy importante para él, tal vez para mostrar al mundo esta autosuperación, tal vez para develar algo que, dentro de la Familia Real Inglesa, seguía estando prohibido.

Es por eso que El discurso del Rey es tan buena: no cae en moralinas y muestra una época tal cual era, llena de luces pero también de sombras.

Black Swan (2010)

2011-03-10T17:06:00.000-08:00

Obsesión, pérdida de la noción de la realidad, locura y búsqueda de algo imposible de alcanzar. Temas que el genial Darren Aronofsky ha tocado ya varias veces, siempre de manera original, siempre con perfecta del detalle, de lo sutil, de lo que se esconde a la vista pero llega al cerebro.

Black Swan, protagonizada por Natalie Portman y Mila Kunis, es una muestra de que este director, aunque esté haciendo una pochoclera continuación de Wolverine, no le ha vendido el alma a Hollywood (todavía... y esperemos que nunca).

Un argumento impecable
Una joven inocente y un anhelo que parece normal, pero no lo es. Un coreógrafo arriesgado, pero también algo perverso. Y una tercera en discordia que tal vez no sea lo que aparenta... ni lo que la protagonista cree.

Aronofsky desgrana un presente cambiante, que lentamente nos permite ver a una mujer atrapada en la búsqueda de una perfección que siempre se le escapa. Lo que descubrimos es que constantemente hay más capas para pelar, y que no podemos estar seguros de nada. La sorpresa está siempre a la vuelta de la esquina, pero sin trucos baratos ni vueltas de tuerca forzadas o poco originales.

Una vez más el director demuestra que es capaz de hilar historias con un tremendo nivel de detalle, sin que por eso parezcan obvias, pesadas o complicadas.

Buenas actuaciones, el combustible de la historia
Pocas veces he visto actuaciones tan sólidas, tan expresivas, tan sorprendentes. Sólo podía esperarse algo así de Portman, quien nos sorprendió también en papeles duros como el que le tocó en V for Vendetta. Su obsesión, que parece inocente e inofensiva al principio, está perfectamente reflejada en un crescendo que lleva a un final tan fantástico como creíble.

La actriz lleva siempre su compromiso actoral al límite, y eso es seguramente lo que la diferencia del resto. Black Swan sirve para mostrarlos no solamente el lado oscuro de un personaje, sino también de una profesión por fuera muy algodonosa y vistosa, pero por dentro llena de traiciones y sacrificios que a veces no valen la pena. En este caso, la elección de Natalie Portman es particularmente precisa: ella fue bailarina de balet durante años, pero dejó de practicar cuando eligió la actuación como carrera. Esto le permitió darle una cuota mucho más grande de credibilidad al personaje, desafío que Portman asumió retomando la práctica durante un año, antes y durante la filmación.

Pero si de Portman podíamos esperar esto, la sorpresa en todo caso la da su contrapartida, Mila Kunis. Lanzada al estrellato televisivo por la comedia That 70's Show, hasta ahora es, por lejos, la que ha demostrado una mayor capacidad actoral, en gran medida gracias a esta película. En un papel completamente opuesto al de Portman, logra justamente lo mismo: hacerlo creíble hasta en los menores detalles.

Lo curioso es que Natalie Portman fue la que metió a Mila Kunis en el proyecto. Ambas son amigas y Portman, al enterarse casualmente de que Kunis también había practicado ballet, se la sugirió al director, quien estuvo de acuerdo. Esto tuvo un efecto inesperado, ya que comprometió algunas escenas fuertes de la película. Según Portman, les resultó difícil separar su amistad de su actuación; sin duda alguna salieron ganando del desafío, demostrando ambas de lo que son capaces.

Como nota personal, fui a ver la película el 27 de febrero de 2011, justamente el día de entrega de los Oscars. Al día siguiente tuve que aplaudir la decisión de la Academia al premiar a Natalie Portman, que con sus recientes 30 años demostró saber más de actuación que muchos actores que llevan esos 30 (y muchos más) pero de carrera.

Una original forma de filmar
Aronofsky no le teme a nada. Lo vemos apenas empezar, cuando, cámara en mano, vemos como la protagonista va hacia sus ensayos. Cada toma está hecha para impactarnos o para relajarnos, según lo que la historia pida. En este sentido, visualmente, la narración es simplemente perfecta.

La dualidad blanco/negro está por todas partes, siendo la primera y más obvia el vestuario. Pero también está la dualidad de la protagonista, dividida cada vez más por su propia obsesión. El constante uso reflejos en vidrios distorsiona la realidad, mientras que los espejos la parten en muchos pedazos. El director hace un interesantísimo uso de los mismos para evitar los planos y contraplanos, permitiéndonos ver tanto al observador como al observado desde diferentes puntos de vista.

Estos y otros elementos, si bien son evidentes, están instalados de manera lo suficientemente sutil y casual como para no resultar forzados.

Otro aplauso va para los efectos visuales, que a costa de ser extremadamente sutiles sólo nos dicen lo que podemos ver.

Un punto de vista personal
Black Swan es una de esas películas que alcanzan un nivel tan cercano a la perfección que uno teme volver a verlas y encontrar algo que no encaja. Por su estructura argumental, por el nivel de sus actuaciones y por la dirección de Aronofsky (el único que podría haberle puesto la firma), es una cinta inolvidable. Un poco menos cruda que Requiem for a dream, pero igualmente comprometida en sus críticas sociales y dura en lo psicológico, vale la pena invitar a ciertas personas que pueden tardar en aceptar pero que luego nos darán la razón al ver la calidad de la historia.

La película comparte ciertos elementos argumentales con la genial Perfect Blue, del recientemente fallecido Satoshi Kon. Tal vez por eso muchas de las escenas me sorprendieron menos, o no tuvieron tanto impacto, ya que yo, conociendo a Aronofsky, preveía ciertos tópicos. Lejos estoy de decir que ambas películas son similares, o una remake de la otra; en todo caso, lo que puede verse es que la pérdida gradual del sentido de la realidad está igualmente tratada de una manera genial. Mientras en Perfect Blue esto se logra a base de sueños y despertares, en Black Swan la historia continúa avanzando sin repeticiones ni retrocesos, y son los detalles, a veces bastante macabros, los que nos dicen qué es lo que realmente está pasando (o no).